Escena de batalla

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Temple sobre papel, aplicado sobre tableros duros. El episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo cuenta cómo el joven Moisés, todavía en la corte del faraón de Egipto, defiende a las siete hijas del sacerdote Jetro, molestadas por unos pastores madianitas mientras sacan agua del bien. Tras esta intervención, Moisés recibirá como esposa a una de las hijas de Jetro, Sefora. Sujeto ampliamente replanteado en el arte, se presenta aquí con especial atención al componente del retrato, con una particular exacerbación de los rasgos expresivos, tanto en los rostros como en las poses, de los personajes. La escena es muy viva, con la figura de Moisés en el centro, vigorosa y combativa, que divide el campo en dos: a su izquierda las siete muchachas, cada una caracterizada por un comportamiento diferente; a la derecha los pastores importunos, que sufren la ira de Moisés. Al fondo, un paisaje típico de las producciones del siglo XVIII, con una ruina arquitectónica detrás del pozo. La obra se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Mater dolorosa

Pintura al óleo sobre lienzo. Copia de tema realizada por Tiziano, que realizó tres autógrafos distintos, distintos entre sí para la pose de la Virgen: 1. Mater Dolorosa con las manos abiertas (óleo sobre mármol, Museo del Prado de Madrid); 2. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla en el Museo Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla, subastado, Nueva York, 06-04-2006). Estas obras datan de mediados del siglo XVI, pero posteriores a ellas, y sobre lienzo, existen otras variantes, atribuidas al artista veneciano y su taller. Es bien sabido que Tiziano también introdujo pequeñas variaciones en sus réplicas autografiadas para reforzar el efecto de autenticidad. Esta copia, que data del siglo siguiente, es sin embargo de excelente calidad ejecutiva. En la parte posterior hay un monograma (en la ventana del lienzo adherido) que probablemente sea la firma del artista. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Putti jugando a las cartas

Óleo sobre lienzo. En la escena que se desarrolla en un interior, pero la gran ventana que enmarca un paisaje, tres querubines sentado en los bancos de jugar con cartas, tratando de construir un castillo. Restaurado.

Naturaleza muerta

Óleo sobre lienzo. Todavía se encuentra en la sala privada de una rica dama, del tipo de los muchos objetos dispersos en el medio ambiente, incluyendo la camisa tirada en la silla, la joyería y el tocador con el espejo, las frutas, y una bandeja con una jarra y vasos. Restaurado y ritelato, se presenta en el antiguo marco de la época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición, concebida como una decoración con efecto trampantojo, propone un jarrón rebosante de una cascada de flores multicolores, que descansa sobre una cornisa, detrás de la cual se vislumbran arquitecturas al fondo, capiteles de semicolumnas. La pintura se ha sometido a una restauración reparadora debido a algunas pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Juego de putti

Óleo sobre lienzo. En la escena de los tres querubines juego en el teatro, el uso de una máscara de risas, y por asustar a la compañía, mientras que el tercero es fanciullescamente disfrazado de vagabundo. Restaurado.