Lobo en bronce Tommaso Gismondi

Rostro

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la vasta producción artística de Giacomo Manzù, excelente escultor, se encuentran también raras pinturas sobre lienzo y numerosos dibujos sobre papel, entre los cuales el rostro humano es uno de los temas más recurrentes, en particular el de su esposa Inge Schabel, musa inspiradora. y modelo favorito del artista. El rostro aquí dibujado, aunque apenas esbozado con algunos trazos realizados en técnica mixta, expresa una intensa expresividad. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha y al dorso. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como este jarrón lleno de margaritas, que además refleja toda la capacidad expresiva del artista, y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Naturaleza muerta

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este bodegón, una composición de verduras y una botella de colores vivos, se puede situar en esta época. La obra se presenta en un marco.

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Escena de trabajo en la playa

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La imponente escena describe la hazaña de tirar de un bote a la orilla con un remolque de caballos: las seis poderosas bestias son las protagonistas, ubicadas en parejas en diferentes pisos, mientras unos pescadores arreglan las cuerdas de remolque; mar, cielo y playa se disponen en tres líneas paralelas, que también se funden cromáticamente; perpendicular a estas líneas, el mástil de la embarcación, que crea la unión entre los tres elementos. Edgar Pierre Jozef Farasyn (su nombre también aparece como "Edgard Farasyn" y "Edgard Farasijn".) Artista belga formado en Amberes donde trabajó más tarde, fue pintor, acuarelista, grabador, artista gráfico. Inicialmente pintó escenas para niños, pero a partir de 1885 cambió a la pintura al aire libre, pintando muchas escenas de la ciudad y en el antiguo mercado de pescado de Amberes, pero también muchos paisajes rurales y vistas de pueblos. Atraído por el mar, permaneció allí regularmente, creando muchas escenas realistas de la vida de los pescadores y sus familias. Sus primeras obras se caracterizaron por un estilo realista, con colores más bien grises y tétricos, y con una atmósfera severa. Posteriormente pasó a un uso más luminoso del color ya una sutil representación de la luz. Debido al gran tamaño (inusual para el artista), la obra que aquí se presenta sugiere un trabajo para un cliente importante. Se presenta en un rico marco dorado de principios del siglo XX.

Chica

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay huellas de la firma y dos etiquetas de la Galleria D'arte, la Bottega d'arte de Livorno y la Galleria Manzoni de Milán, con el nombre del autor, el título y los datos técnicos de la obra. Livornés de nacimiento, Ludovico Tommasi se formó cerca de la corriente Macchiaioli, desarrollando una fuerte sensibilidad por el color, que lo llevó a crear obras realistas impregnadas de cromatismos armónicos. El trabajo se presenta en un marco elegante.

Parque

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Manzoni de Milán, con los datos de la obra. Máximo exponente de la pintura lombarda del siglo XIX, siempre ligada al amor por lo "real", Pompeo Mariani fue llamado también "el impresionista italiano", por la influencia en sus obras del impresionismo francés y de esas experiencias, no sólo culturales , que constituyó la era de la Belle Époque, que el artista vivió entre Milán, Bordighera, Niza y Montecarlo. En esta pequeña acuarela, Mariani ofrece una visión de un parque de la ciudad, adornado con estatuas a lo largo de la puerta. La pintura se presenta en un marco de época.

Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Retrato de una mujer joven con un vestido de noche negro, animada por el gran mantón floral que lleva colgado sobre un hombro. Obra del artista romaña Alberto Salietti, que a pesar de haber desarrollado casi toda su carrera artística en los campos de Milán y Liguria, Alberto Salietti -pintor, grabador, mosaiquista y pintor de frescos- sigue siendo un punto de referencia para los pintores romanos, especialmente entre los dos guerras. Se mueve con su familia a Milán, Salietti asistió a la Academia de Brera hasta 1914. Después de la Bienal de Venecia 1924 pasó a formar parte del movimiento Novecento, de la que fue secretario en 1925. En 1926 expuso en la "Primera exposición italiana Novecento", y en En 1927 fue uno de los fundadores del “Grupo de los siete pintores modernos” junto a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig y Bernasconi. Como retratista y paisajista, Salietti, que se inspiró pacientemente en influencias postimpresionistas, secesionistas y del siglo XX, hizo una contribución original al arte italiano entre las dos guerras, distinguiéndose por su adhesión alegre y optimista a la realidad. La pintura se presenta en un marco.