Iván Karpoff - Paisaje de invierno con trineo

El ascenso de Pulcinella 1971

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración de autenticidad autografiada en el reverso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada por numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. Este es exactamente el tema del cuadro que aquí se propone: unas Pulcinellas suben por una escalera apoyándose en el aire, una de ellas flota en el aire, y mientras tanto juegan con unas mujeres desnudas, rodeadas de círculos de colores, globos, también flotando alrededor . La referencia chagaliana es evidente en estas figuras masculinas y femeninas, aunque la máscara de Pulcinella se refiere específicamente a la zona napolitana. El cuadro se presenta en un marco.

Nápoles es Pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello identifica expresamente la figura enmascarada con el título como símbolo del espíritu napolitano: varias Pulcinellas bailan con mujeres desnudas en el paseo marítimo napolitano, con el Vesubio de fondo. La obra se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.

Desnudo femenino 1965

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una dedicatoria autógrafa del artista a su "amigo y colega Giovanni Balansino". Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, tras obtener la cátedra de dibujo de figuras en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, después de la Segunda Guerra Mundial Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. La obra se presenta en un marco.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma en la parte posterior. Forma parte de la extensa producción de naturalezas muertas de Campestrini, quien tenía preferencia por las composiciones con frutos y colores otoñales. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide, se dedicó a pintar con una técnica ligada a la escuela de su padre ya la tradición de finales del siglo XIX. La obra se presenta en un marco.

Horas tranquilas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, con el título y ubicación (Venecia). Serena vista veneciana, con la joven sentada al sol en un muelle, con la intención de leer; al fondo el campanario de San Marco y la fachada de la abadía de San Giorgio Maggiore. En la producción de Ernesto Alcide Campestrini se repiten sobre todo las naturalezas muertas, flanqueadas por atisbos de los lugares que visitó, principalmente las montañas lombardas. la Riviera de Liguria sino también Venecia. Su pintura siempre está ligada al realismo, prefiriendo las tonalidades claras y los colores poco llamativos. La obra se presenta en un marco.

París 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración manuscrita de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En este cuadro, en cambio, tenemos una visión viva de una calle parisina, animada por numerosas figuras que, en colores pastel y trazos rápidos, tienen un alma casi ingenua. el cuadro se presenta en un marco.

Copiar desde la entrada

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del siglo XX de la célebre obra del maestro del neoclasicismo Jean Auguste Dominique Ingres (1780 -1867), realizada entre 1820 y 1856, y que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. La obra, que retrata uno de los temas más amados por Ingres, quien a menudo pintaba figuras de mujeres jóvenes vestidas de odaliscas y poses de Venus, ve a una mujer joven desnuda de pie dentro de una estructura de roca que la alberga. Un cántaro reposa hacia abajo sobre su hombro izquierdo, y de su abertura nace un chorro de agua que se derrama, desembocando en el espejo de agua que refleja la imagen de la mujer. A los pies de la joven aparecen dos flores, a derecha e izquierda, mientras una rama de hiedra se aferra a la roca alrededor de su figura. Fiel en la estructura compositiva a la obra original, este cuadro también está realizado con un estilo pictórico decididamente del siglo XX, debido a la pincelada amplia, los contornos poco definidos, los colores terrosos que dan una impresión casi monocromática. La obra se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, en el respaldo de una silla, hay un rastro de una firma no identificada y el nombre probable del sujeto retratado. El hombre de mediana edad está bien vestido con ropa burguesa pero elegante; hace alarde de una expresión segura de sí misma, orgullosa, y con la mano apoyada en el respaldo de una silla, hace un gesto casual que invita a mirarlo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El artista ofrece una vista del puerto, con los barcos amarrados en el muelle y los marineros ocupados cargando mercancías a hombros; los trazos pictóricos son de pinceladas amplias y sin contornos, los colores en unas gamas que se funden entre sí para crear una atmósfera suspendida. La pintura se presenta en un marco estilizado, con deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El escorzo se encuentra en las afueras de la ciudad, cerca del pequeño arroyo atravesado por un puente; en la margen derecha un mercado cubierto, poblado por numerosas figuras, entre las que destaca la figura femenina en primer plano, bien cerrada en su abrigo con el pañuelo rojo, regresa con una bolsa de la compra llena. Con amplias pinceladas y bordes suaves, el artista crea una agradable escena dividida en dos partes, con el paisaje natural de la izquierda, dominado por los colores azul y verde, y las condiciones de vida popular, donde en tonos de gris y blanco roto el luminoso los colores de la ropa se destacan en algunos puntos. La pintura se presenta en un marco.