Iwan Karpoff Öl auf Leinwand Russland XX Jhd - Winterlandschaft mit Schlitten

Der Aufstieg von Pulcinella 1971

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel und handschriftliche Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich mit seinem persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarer Erfindungsgabe und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er eine reiche und vielfältige Produktion. Landschafts- oder Stadtansichten tauchen in seiner Produktion auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert ist, oft in der neapolitanischen Umgebung von Pulcinella, der auf traumhaften Hintergründen schwebt, so sehr, dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wird. Genau das ist das Thema des hier vorgeschlagenen Gemäldes: Einige Pulcinellas steigen eine Leiter hinauf, die sich ins Leere lehnt, eine von ihnen schwebt in der Luft, und währenddessen spielen sie mit einigen nackten Frauen, umgeben von farbigen Kreisen, Luftballons, die ebenfalls herumschweben . Der Chagallianische Bezug ist in diesen männlichen und weiblichen Figuren offensichtlich, obwohl sich die Maske von Pulcinella speziell auf das neapolitanische Gebiet bezieht. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Neapel ist Pulchinello

Öl (gemischt) auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei mit seinem eigenen persönlichen Stil, ohne sich von der Tradition zu entfernen. Ausgestattet mit einem fruchtbaren Erfindungsreichtum und einer bemerkenswerten Darstellungsfähigkeit, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. In seinem Werk finden sich immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, die in der neapolitanischen Umgebung oft von Punchinello dargestellt werden, der vor einem traumhaften Hintergrund schwebt, so dass er als neapolitanischer Chagall bezeichnet wurde. In diesem Werk identifiziert Cortiello die titelgebende Maskenfigur ausdrücklich als Symbol des neapolitanischen Geistes: Mehrere Punchinellos tanzen mit nackten Frauen an der neapolitanischen Strandpromenade, mit dem Vesuv im Hintergrund. Das Werk ist in einem Rahmen präsentiert.

Punchinello's Spiele

Öl (gemischt) auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei mit seinem eigenen persönlichen Stil, ohne sich von der Tradition zu entfernen. Ausgestattet mit einem fruchtbaren Erfindungsreichtum und einer bemerkenswerten Darstellungsfähigkeit, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. In seinem Schaffen finden sich immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, die in der neapolitanischen Umgebung oft von Punchinello auf traumhaften Hintergründen schwebend dargestellt werden, so dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wurde. In diesem Werk unterstreicht Cortiello die spielerische und zugleich erotische Seele der maskierten Figur, die den neapolitanischen Geist verkörpert, und stellt einige Punchinellos bei erotischen Spielen mit nackten Frauen in der freien Natur dar. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt, 1965

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite handschriftliche Widmung des Künstlers an den "Freund und Kollegen Giovanni Balansino". Der in Florenz geborene und künstlerisch ausgebildete Ugo Vittore Bartolini zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für Figurenzeichnen am Liceo Artistico dell' Accademia di Brera erhalten hatte. Während er sich ab den 1930er Jahren vor allem als Landschaftsmaler etablierte, wandte sich Bartolini nach dem Zweiten Weltkrieg entschieden sakralen Themen zu, schuf aber auch Serien von Frauenakten und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Gemälde haben eine warme und raffinierte Farbigkeit.

Die Olona

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion. In dem vorgeschlagenen Gemälde zeigt Balansino einen Blick auf den Fluss Olona, einen Wasserlauf, der vollständig in der Lombardei liegt und durch die Dörfer der lombardischen Ebene fließt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur auf der Rückseite. Es ist Teil der umfangreichen Produktion von Stillleben von Campestrini, der eine Vorliebe für Kompositionen mit herbstlichen Früchten und Farben hatte. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide, widmete sich der Malerei mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verbunden war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Friedliche Stunden

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit Titel und Ort (Venedig). Serene venezianische Ansicht, mit der jungen Frau, die in der Sonne auf einem Pier sitzt und mit dem Lesen beschäftigt ist; im Hintergrund der Glockenturm von San Marco und die Fassade der Abtei von San Giorgio Maggiore. In der Inszenierung von Ernesto Alcide Campestrini tauchen vor allem Stillleben auf, flankiert von Einblicken in die Orte, die er besuchte, hauptsächlich die lombardischen Berge. die ligurische Riviera, sondern auch Venedig. Seine Malerei ist immer mit dem Realismus verbunden und bevorzugt helle Farbtöne und nicht sehr helle Farben. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Paris, 1974

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel und eigenhändige Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich mit seinem persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarer Erfindungsgabe und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er eine reiche und vielfältige Produktion. Landschafts- oder Stadtansichten tauchen in seiner Produktion auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert ist, oft in der neapolitanischen Umgebung von Pulcinella, der auf traumhaften Hintergründen schwebend dargestellt wird, so sehr, dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wird. In diesem Gemälde haben wir stattdessen einen lebhaften Blick auf eine Pariser Straße, die von zahlreichen Figuren belebt wird, die in Pastellfarben und schnellen Strichen eine fast naive Seele haben. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Kopie aus Ingres

Öl auf Leinwand. Es ist eine Kopie des berühmten Werks des Meisters des Neoklassizismus Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) aus dem 20. Jahrhundert, das zwischen 1820 und 1856 geschaffen wurde und derzeit im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Die Arbeit, die eines der beliebtesten Motive von Ingres darstellt, der oft Figuren junger Frauen malte, die als Odalisken verkleidet waren und als Venus posierten, sieht eine junge nackte Frau, die in einer Felsstruktur steht, die sie beherbergt. Ein Krug ruht nach unten auf ihrer linken Schulter, und aus seiner Öffnung entsteht ein Wasserstrahl, der nach unten strömt und in den Wasserspiegel fließt, der das Bild der Frau widerspiegelt. Zu Füßen der jungen Frau erscheinen rechts und links zwei Blumen, während sich ein Efeuzweig an den Felsen um ihre Figur klammert. Getreu der kompositorischen Struktur des Originalwerks ist auch dieses Gemälde durch den breiten Pinselstrich, die schwach definierten Konturen, die erdigen Farben, die einen fast monochromen Eindruck erwecken, in einem dezidiert Bildstil des 20. Jahrhunderts gehalten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts auf der Stuhllehne befindet sich die Spur einer nicht identifizierten Unterschrift und des wahrscheinlichen Namens des Porträtierten. Der Mann mittleren Alters ist gut gekleidet in bürgerliche, aber elegante Kleidung; Er macht einen selbstbewussten, stolzen Gesichtsausdruck und mit einer auf der Stuhllehne ruhenden Hand macht er eine beiläufige Geste, die Sie einlädt, ihn anzusehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Der Künstler bietet einen Blick auf den Hafen, mit Booten am Kai und den Matrosen, die mit Waren auf ihren Schultern beschäftigt sind; die Bildstriche sind in breiten Pinselstrichen und ohne Umrisse, die Farben in wenigen Farbtönen, die ineinander übergehen und eine schwebende Atmosphäre schaffen. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Die Verkürzung befindet sich außerhalb der Stadt, in der Nähe des kleinen Baches, der von einer Brücke überquert wird; am rechten Ufer eine Markthalle, bevölkert von zahlreichen Figuren, unter denen im Vordergrund die Frauenfigur hervorsticht, mit dem roten Schal fest im Mantel geschlossen, kehrt mit voller Einkaufstasche zurück. Mit breiten Pinselstrichen und weichen Kanten, schafft der Künstler eine angenehme Szene in zwei Teile geteilt, mit der natürlichen Landschaft auf der linken Seite, dominierte von blauen und grünen Farben und das beliebte Wohnumfeld, in dem in den Farben grau und off-white die hellen Farben der Kleidung heben sich punktuell ab. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.