Pintura de Riccardo Pellegrini - Vistazo de Mandello Lario 1909

Escena de trabajo en la playa

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La imponente escena describe el emprendimiento de llevar a tierra un bote con un remolque tirado por caballos: las seis poderosas bestias son las protagonistas, ubicadas en pares en diferentes pisos, mientras unos pescadores arreglan las cuerdas de remolque; mar, cielo y playa se colocan en tres líneas paralelas, que también se desvanecen cromáticamente entre sí; perpendicular a estas líneas, el asta de la bandera del barco, que crea la unión entre los tres elementos. Edgar Pierre Jozef Farasyn (su nombre también aparece como "Edgard Farasyn" y "Edgard Farasijn"). Artista belga formado en Amberes donde luego trabajó, fue pintor, acuarelista, grabador, diseñador gráfico. I Inicialmente pintó escenas para niños, pero a partir de 1885 pasó a pintar al aire libre, pintando muchas escenas de la ciudad y en el antiguo mercado de pescado de Amberes, pero también muchos paisajes rurales y vistas de los pueblos. Atraído por el mar, permanecía allí con regularidad, creando muchas escenas realistas de la vida de los pescadores y sus familias. Sus primeras obras se caracterizaron por un estilo realista, con colores más bien grises y oscuros, y con una atmósfera rigurosa. Más tarde pasó a un uso más brillante del color y una representación sutil de la luz. La obra aquí presentada por sus considerables dimensiones (inusual para el artista), sugiere una obra para un cliente importante. Se presenta en un rico marco dorado de principios del siglo XX.

Copia 2007

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso presente la firma, la fecha y el título. El artista senegalés Soly Cissé crea obras a la vez pictóricas y gráficas, arraigadas en la cultura de su ciudad natal y llenas de contenido autobiográfico. Cissé crea mundos fantásticos donde las figuras emergen del caos y la desarmonía. Sus figuras mezclan formas animales y humanas en híbridos extraños e inverosímiles que usan máscaras mortuorias como si fueran deidades de un mundo mágico. A menudo se insertan secuencias de números y letras, que hacen referencia tanto a los códigos de barras como a la numerología mística. La obra que aquí se propone presenta todos estos elementos, que envuelven un escenario de nepotismo/favoritismo, como sugiere el título.

Vistazo de Cascinale

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El corral de una masía, donde las gallinas se escarban a la sombra de un gran roble frondoso, está plasmado en el característico estilo pictórico de Leonardo Bazzaro, que utiliza pinceladas rápidas y amplias, con trazos suaves, para crear una atmósfera envolvente de apacible cotidianidad. . Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.

Vistazo del lago con niebla 1944

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Mario Bezzola fue un pintor milanés, además de crítico del arte italiano del siglo XIX, que se destacó sobre todo por su producción paisajística. Es sugerente este atisbo del lago envuelto y confundido por la niebla, en el que se vislumbran los cerros circundantes como manchas verdosas. Se presenta en un marco coetáneo.

Puesta de sol de invierno - Cortina D'Ampezzo

El escorzo presenta la conocida estación de esquí como un pequeño pueblo perdido en medio de un manto de nieve, dominado por el macizo dolomita de Tofane. La representación de los colores es sugerente, con los picos rosados en la primera puesta del sol. La pintura presenta fisuras verticales de color generalizadas debido a la madera de la tabla. En el marco de.

Vislumbres con barcos 1936

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Mario Bezzola fue un pintor milanés, además de crítico del arte italiano del siglo XIX, que se destacó sobre todo por su producción paisajística. Soleada y luminosa, esta mirada marina, que ve una pequeña isla habitada en el centro, rodeada de pequeñas embarcaciones con velas anaranjadas que se reflejan en el agua. Se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran escorzo del paisaje ofrece una vista de un lago encerrado por picos de montañas, que evocan el lago de Como; en primer plano, en la ladera desde la que se abre la vista, un rincón del jardín con flores enterradas y plantas en maceta, para crear un rincón de color en contraste con las gamas dominantes de azules y verdes. La pintura tiene un pequeño parche en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. La mujer está retratada en una pose que expresa un estado pensativo: sentada en el suelo, con los ojos cerrados, la cabeza ligeramente inclinada; detrás y alrededor de ella, telas y cojines, para evocar la alcoba. Los tonos cromáticos son casi uniformes, en la gama de los beiges - marrones azulados, entre los que destaca delicadamente incluso la tez rosada. La pintura tiene huellas de restauración. Se presenta en un elegante marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Arcángel Miguel en busca de Lucifer 1945

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado 1945 arriba a la derecha. Es una representación irónica de San Miguel, el arcángel que tradicionalmente se considera el que lucha contra el diablo: aquí se le representa con la espada en la mano mientras da la vuelta al mundo en busca del diablo, que se esconde detrás de un transeúnte. . Luigi Filocamo es un artista milanés que se dedicó principalmente al arte sacro y a la pintura mural, de la que hay obras en muchas iglesias milanesas y lombardas. Su estilo, todavía ligado a los módulos del siglo XX, encontró cada vez mayor aprecio por parte de los clientes eclesiásticos. La obra se presenta en un marco de época. Consagrados a los marfiles de arte sacro