Pintado con paisaje de lago

Tejido elaborado con corteza y decorado. Espléndido ejemplo de arte-artesanía, que hace referencia a uno de los métodos más antiguos para obtener ropa sin recurrir a tejer o tejer, pero utilizando la corteza interior de determinadas especies arbóreas. Es un método que se ha practicado en África Central, Sudeste Asiático, Japón, Norteamérica y desde Mesoamérica hasta las regiones de los Andes, Amazonas y Gran Chaco. El término Tapa denota en particular todos los tejidos de corteza de Oceanía, pero en realidad es una palabra originaria de las Islas Fiji. Dependiendo de la zona en que se producen estos tejidos de corteza, se utilizan diferentes especies de árboles: mientras que en África se utiliza la higuera, en Indonesia y las islas del Pacífico la corteza más utilizado es el de la morera de papel, con la que el más alto Se producen tejidos de calidad, que permanecen blancos y se pueden decorar de diferentes formas. Si alguna vez la tela de corteza se usó a diario, incluso simplemente envuelta alrededor del cuerpo, a lo largo de los siglos ha sido reemplazada por el algodón, pero aún hoy se prefiere a las telas occidentales para ocasiones rituales y ceremoniales; sobre todo, estos tejidos siguen siendo importantes bienes de intercambio, obsequios de valor en ocasiones de nacimientos, cumpleaños, bodas (con intercambios entre los familiares del novio y los de la novia), funerales y presentaciones ceremoniales a la familia real. A esto se suma la producción impulsada por el floreciente mercado turístico de este tejido. La tapa que aquí se presenta está decorada con motivos geométricos repetidos, que evocan las chozas y la calle del pueblo. El borde superior no es recto, pero tiene forma de grandes franjas triangulares. Se presenta montado sobre un panel y cerrado en una caja de plexiglás.

Temple sobre lienzo. Mediados de 1900. Los cuatro grandes paneles decorativos tienen la forma de delimitar el orificio central de la lámpara de araña. Están decorados con un motivo de guirnalda de hojas, con frutas y cintas, que en los paneles ensamblados forman una corona; en cada panel aparece un putto, con la intención de jugar con la guirnalda. La razón es neoclásica. La decoración total mide 350 x 240 cm.

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

Arte etíope, hacia 1935

El lienzo representa el encuentro entre la reina de Saba y el rey Salomón. La reina se la representa sentada en un trono, en el centro de la escena, y a la izquierda aparece la siguiente, que trae ricos regalos para el rey. Salomón está sentado en su trono, que se caracteriza por la imagen del león en el lado de, detrás de él entró en su corte. En la parte subyacente, los músicos hacen hincapié en el carácter de la fiesta de la reunión. Es parte de un grupo de siete obras, que llegó a Italia en la final de los años '30; fueron comprados directamente en el sitio , como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y de las fotos de la familia, el abogado xxx, el abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una empresa de producción italiana en 1935 en Etiopía, y a partir de aquí se fue expulsado en el año 1938 por el general Graziani, porque fue considerada anti-fascista. Las pinturas permanecieron en la colección de la familia, en el palacio de la familia, y ahora se presentan en toda su fuerza expresiva. Etiopía tiene una historia muy particular: está situado entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue un cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulada también por el constante e intenso de los flujos de comercio. Cinco siglos antes de Cristo, se estabilizó la dinastía de Axum; en este reino, en el cuarto siglo después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión de estado, en su versión, la iglesia copta ortodoxa. Los textos sagrados de la medieval hablar también, sin embargo, una relación directa con una de las diez tribus hebreas, después de huir a Etiopía, de la que surgió la familia real a través de la reina de Saba. Y de hecho, en Etiopía viven todavía hoy en día), la línea de la Falascià, negro judíos, cuya primera mención histórica se remonta a 600 después de Cristo. Etiopía era entonces un bastión de la judeo-cristiana, con influencias africanas, pero para ser considerado casi el borde meridional de la cultura mediterránea.

El lienzo muestra al rey David tocando el arpa. Representada con rasgos etíopes, la pintura subraya la ascendencia directa de las personas del linaje davídico. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, quien fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani porque se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

Arte etíope, hacia 1935

La pintura, óleo sobre lienzo, es en realidad muy probablemente una escena que se superpone a varios temas típicos que están muy reproducidos en el arte tradicional etíope de principios del siglo XX. Un tema recurrente es el de la caza de esclavos. Una pintura similar a la nuestra para la disposición de las escenas y la narración se encuentra en el museo de Bremen y retoma la historia de Iyassu, príncipe de la población de Amhara, que lucha después de la muerte de Menelik II contra el pueblo de Gimirra, que ocupó el sur. parte de Etiopía. La pintura contrasta al Amhara, vestido y con los comandantes con una especie de sombrero con flecos, a los "bárbaros" Gimirra, medio desnudos, que son asesinados y castrados. La expedición terminó con la adquisición de unos 20.000 nuevos esclavos. De hecho, en nuestra pintura también hay citas que hacen referencia a la acción de Ras Tafari, que en 1928, tras la coronación a negus, reprime la revuelta de los Oromo, en la provincia de Uollo. Una mención más es la presencia de numerosos fusiles, que recuerdan la batalla de 1930 con la derrota definitiva de Gugsa Oliè y el posterior nombramiento de Ras Tafari como emperador. Entonces, la pintura, realizada alrededor de 1935 para un cliente italiano, suma estos temas en nuestra opinión. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; Fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani, debido a que se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

árboles en la orilla del lago

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la derecha. En el reverso hay: sello de la Galleria Annunziata de Milán y etiqueta de participación en la exposición en la misma, cartucho de exposición adicional de 1951 en la Galería de Arte Rascacielos de Legnano, otros dos sellos de otras galerías de arte. El cuadro va acompañado de autenticación en foto con sello del catálogo general de obras de A. Del bon y número de catálogo. Nacido en Milán y formado en la Academia de Brera como alumno de di Alciati, Angelo Del Bon debutó en Monza en 1924 en la exposición de retratos femeninos. En 1926 participó en la segunda exposición del siglo XX italiano, pero enseguida se apartó de este movimiento y de su pesadez y estática, buscando más bien una mayor ligereza de matices y desplazando el interés de la forma al color, para llegar a una definición esencialmente cromática. del cuadro. , también sobre las sugerencias del postimpresionismo. A partir de 1930, año en que vuelve a estar presente en la Bienal de Venecia, comienza el diálogo con la naturaleza y la clara descripción del paisaje lombardo, buscando una definición más clara y luminosa del espacio circundante. A partir de 1932 llega a una total puesta a cero de los valores superficiales, introduciendo grandes manchas de blanco y definiendo una técnica propia y peculiar, que consistía en aplicar sobre la tela una capa uniforme de blanco de zinc, procediendo posteriormente a mezclas puras de color y raspados para dejar la preparación emerge del fondo. Del Bon obtuvo obras de absoluta claridad y brillo, acentuadas por el uso de colores pastel, que caracterizaron sus pinturas a partir de 1933. Pintó principalmente paisajes lombardos; a partir de 1941 inicia la serie de bodegones y flores. En 1940 montó la galería Annunciata con su amigo Grossetti, a la que Del Bon cedió en exclusiva toda su producción. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Marmittone se casa 1950

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho de la Galería Ranzini de Milán, relativo a la exposición personal del artista realizada en noviembre de 1950, que indica el título de la obra. Se trata de un tema original e insólito del pintor ligur, que se inspira en un cómic publicado a partir de 1928 en el Corriere dei Piccoli, que narra las aventuras del simple soldado Marmittone, un tipo no demasiado brillante pero de buena voluntad que, debido a patinazos o simplemente por pura mala suerte, termina en la cárcel al final de cada aventura. La obra de Noelqui es fantástica: los dos protagonistas de la escena, Marmittone y su novia, están flanqueados por personajes con apariencia de animales, el contexto está representado con casas geométricamente definidas con trazos simples, los colores son vivos y alegres. Parece casi la ilustración de un cuento infantil, que remite a la actividad del escritor, también de cuentos de hadas y cuentos, en los que se aventuró Noelqui. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también llevó a cabo la actividad literaria antes mencionada, publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también probó suerte con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato y el paisaje. La obra presentada está en un marco contemporáneo, con algunos pequeños defectos.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Plaza de la Pintura, 1990

Acrílicos sobre tabla. Firmado y fechado al dorso. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con tonalidades distintas, para emular los reflejos de la luz. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada (¿Parravicini?). El paisaje montañoso, de escasa y baja vegetación, está habitado por una solitaria alquería de ladrillo, cuadrada e igualmente desnuda; arriba, para acentuar la atmósfera de soledad, un cielo lleno de nubes grises de tormenta. La pintura se presenta en un marco de época.

'Odín un sabueso'

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de inglés a finales de 1800 - principios de 1900. Es una copia del gráfico de 1873 conservado en el Museo Británico de Londres y derivado de una obra de Sir Edwin Landseer (1802 -1873), pintor y escultor inglés de la era victoriana conocido por sus pinturas de hadas y sus escenas con animales Del perro, un sabueso como sugiere el nombre inglés bloodhound, se representan la cabeza y los hombros, girados hacia la derecha, con los ojos levantados para mirar al amo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo, con numerosas carencias.