lámpara de los años 60

Bifrontal 1996

Escultura de bronce. Firma grabada abajo a la derecha, con el número de serie 4/15. Consagra, uno de los prestigiosos exponentes de la abstracción italiana, afirmó sobre su arte que quiere "expresar el ritmo dramático de la vida actual con elementos plásticos que deben ser la síntesis formal de las acciones del hombre en contacto con los engranajes de esta sociedad".

"Dónde estamos con las Flores" 1991

Óleo, acrílico y esmalte sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso del lienzo; también presente en el marco el título y etiqueta descriptiva con los datos de la obra. Concetto Pozzati fue un artista ecléctico: después de su debut en el clima informal, el artista reelaboró ​​las influencias del Pop Art internacional en clave personal, permaneciendo siempre vinculado a una figuración simplificada, irónica, con atmósferas surrealistas. La obra presentada se remonta al período artístico de Pozzati de los años 80, 90 y 2000, caracterizado por una pintura densa y carnosa que registra el interés del artista por los objetos cotidianos y afectuosos; pertenece a la serie titulada "Dónde estamos con las flores", que ofrece ramos de flores dispuestas de diferentes formas, creadas con una técnica mixta donde los diferentes materiales pictóricos se superponen para dar consistencia matérica a los elementos pintados. En el marco de.

Cifras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La obra pertenece al segundo período de Franco Rognoni, en el que, recuperado de la crisis existencial que lo había distraído del arte pictórico de caballete, retomó la pintura con formas inspiradas en una visión fantástica de la vida, sostenidas por colores vivos. Su pintura, que parecía oscura y atormentada, se vuelve menos obsesiva y adquiere formas más libres inspiradas en una visión fantástica, a menudo irónica. Su visión de la vida se trasluce en esta obra, en esta figura de un hombre apoyado en la barandilla de una terraza que domina la ciudad, que parece impasible e indiferente, con su elegante vestido y rodeado de florecitas, mientras que debajo de él, al fondo A la izquierda, emerge otro rostro (¿el mismo hombre?) con un casco, tal vez un recuerdo suyo de la guerra, porque está colocado contra un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado. El estilo pictórico es el de Rognino, donde las figuras, tanto hombres como casas, están dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenas de color que se desvanece en el fondo. La obra se presenta en un marco.

Italia 1930

Azulejo con decoración policromada que representa una escena de caza. Giò Ponti Richard Ginori Milán. Marca de fabricación en el reverso.

Paso subterráneo para conectar trenes 1980

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha al reverso. Angelo Titonel es considerado uno de los protagonistas del realismo "mágico" italiano de los años 70. A través de su arte, Titonel ha creado obras que pretenden transmitir escenas de vida suspendida, detrás de las cuales se esconden historias que el observador tiene la tarea de interpretar. La obra se presenta en un marco.

ballet magico

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma y un título. Gigino Falconi representa uno de los últimos artistas figurativos del panorama del arte contemporáneo. Falconi recurre a los grandes maestros de la pintura renacentista, de quienes aprendió una técnica luminosa y poéticamente realista, para representar su mundo preciso y claro, pero también misterioso y enigmático: representa la "belleza" vislumbrada en las criaturas y las cosas. La obra se presenta en un marco.

Norte de Italia, finales del siglo XVIII

Plato de mayólica policromada con decoración floral en ocre, cobalto y ramin. Borde ligeramente elevado y lobulado. Fabricación en la zona de Lombardía-Véneto, finales del siglo XVIII.

el corcel blanco

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. Acompañado de autenticación fotográfica firmada por el artista. El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga, declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". La obra se presenta en un marco.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

figuras femeninas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La producción artística de Mino Maccari está orientada principalmente a la sátira social y política, expresada sobre todo a través del dibujo; es más, nunca se posicionó como un juez de las costumbres italianas, sino más bien como un cronista divertido y divertido de los vicios y debilidades de la sociedad. En su producción pictórica, aunque no se desvía excesivamente de los temas de sus dibujos, acentúa más el aspecto fantástico: con pinceladas rápidas y decididas y colores brillantes, a menudo violentos, caracteriza figuras casi irreales o más bien caricaturescas. La obra se presenta en un marco.

Naturaleza muerta 2002

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay otra firma y la fecha. Michele D' Avenia, pintor y escultor, pero también escenógrafo, crea obras que tienden a proponer, con técnicas depuradas y de gran impronta realista, imágenes de gran impacto emocional que evocan sentimientos y sensaciones ligadas a gestos y momentos cotidianos captados y detenidos en el su devenir. Se ha dicho de él que su hábil uso de la luz, logrado con maestría técnica, "combina a Caravaggio y el decorado cinematográfico". La obra se presenta en un marco.

Venecia

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Es obra del importante pintor italiano Remo Brindisi (1918-1996) cuya pintura, ligada en sus obras juveniles a un marco descriptivo y realista, añade matices expresionistas en su madurez, dando vida a su propio lenguaje neofigurativo. Su producción está siempre imbuida de intenciones sociales y políticas. Entre sus temas recurrentes, además de "Pastorales" y "Opositores", se encuentran las "Venecias", representaciones oníricas de la ciudad lagunera. La obra se presenta en un marco.