Pintura de Alberto Helios Gagliardo - Figura Rompiendo la Espada 1916

paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Tres bebedores y ángel 1942

Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso además firma, título y fecha. Beppe Porcheddu, importante ilustrador y ceramista italiano, también fue pintor. En su camino artístico evolutivo "parecería que el artista ha vertido "el ilustrador" en el pintor y viceversa "el pintor ha prevalecido en la ilustración". Desde su primera producción, junto a su aptitud para lo grotesco, Porcheddu mostró una inclinación natural por lo que definió como un "trío perfecto de símbolos de un mundo (el medieval) que se expresaba a través de metáforas como ninguna otra civilización anterior". En este panel, esa tendencia hacia lo grotesco queda bien expresada en las figuras de los tres bebedores, presentadas con rasgos toscos, líneas claras y ángulos marcados, mientras que la figura del ángel aparece evanescente, desdibujada, enmarcada en la única luz que proviene de la puerta abierta.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada. Gran composición de flores abigarradas, colocadas al aire libre sobre un terreno desnudo y desierto. Los colores de las flores se aplican con cierta consistencia material, haciéndolas resaltar y emerger del fondo casi monocromático. El cuadro tiene algunas salpicaduras de suciedad en la esquina inferior izquierda. Se presenta en un marco contemporáneo.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.

Figura en reposo 1969

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como este que aquí se presenta, realizados con distintas técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi delinea estilizados, refinados figurillas en su geometría silenciosa y discreta, favorecida por la ausencia de color, que realza las formas sobre el papel blanco.Incluso en su producción pictórica, los temas favoritos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y los bodegones, pero tanto las figuras como la muerte son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en las líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos recién modelados, mientras que las naturalezas muertas son una celebración de la geometría euclidiana como los jarros, cuencos, frascos que son paradigmas de volumen y rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influenciadas por el Cubismo para ciertos cortes, por la Metafísica por ciertas inserciones arquitectónicas y por el Abstractismo por la inserción de figuras geométricas. La obra se presenta en un marco.

paisaje de invierno

Pasteles sobre papel aplicado a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego del color: dividido en dos semicampos dados por el cielo y la tierra (un terreno montañoso donde brotan esporádicamente abetos), ve prevalecer arriba el azul rosado del cielo, bajo el azul verdoso del la nieve en el suelo, dos tonalidades de una misma gama cromática que luego se encuentran en el horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista exponente del divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una aplicación matérica y pastosa con toques de color espatulados. En marco coetáneo.

En Brianza

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda está el monograma DB. Sello de título y galería en la parte posterior. El atisbo de la campiña de Brianza, todavía llana, muestra a un pastor que deja pastar a sus vacas en los prados inmediatamente a las afueras del pueblo, cerca del camino de tierra flanqueado por postes de luz; dos troncos desnudos y delgados se alzan verticales, casi paralelos, dividiendo la escena en tres planos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Retrato femenino 1950

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado (1-5-1950) en el ángulo inferior izquierdo. Nacido en Bolonia pero formado artísticamente en la Academia Brera de Milán, a principios del siglo XX estudia en París, donde puede admirar la pintura de los grandes maestros del pasado y seguir con gran interés las nuevas tendencias pictóricas que avanzan en el clima de renovación general que trae el nuevo siglo. De hecho, en su pintura de las primeras décadas del siglo XX se pueden encontrar influencias de temas como el simbolismo y el divisionismo, pero Mascarini opta por no dejarse llevar por las nuevas corrientes que aclaman la deconstrucción de la forma, permaneciendo en el recinto de su estudio para pintar los afectos y las miradas de la vida cotidiana más cercana a él. Su lenguaje figurativo bebe del naturalismo lombardo de finales del siglo XIX, su pintura se enmarca en un dibujo sobrio y equilibrado. Paisajista y retratista, propone escenarios delicados y plácidos, como los glaciares que pinta mientras escala en el silencio de las altas montañas que tanto ama, y retratos con rostros armoniosamente enmarcados por suaves pinceladas, que expresan sentimientos íntimos. El retrato de una dama que aquí se presenta propone una figura que, aunque elegante en su traje de noche, expresa serenidad, calma, intimidad más que mundanalidad en su rostro y pose. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje con sol

Fresco sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y técnica en la espalda. Situada en el naturalismo informal emiliano, la pintura de Bruno Saetti se distingue por un significativo amor por la materia pictórica, rica y consistente, pastosa y fermentante, pero también abierta a las modulaciones de la vibración luminosa. Su serie de "frescos" con el Sol como tema dominante es rica, como en esta obra, que presenta un gran sol luminoso brillando sobre un fondo rojo ladrillo, sobre un paisaje indefinido, donde sólo se reconoce una basílica en la parte superior derecha. . Si el origen emiliano de Saetti se hace evidente en los tonos cálidos de los ladrillos rojos y en el sabor muy peculiar del material (el fresco favorito), por otra parte se reconoce la contaminación veneciana (Saetti vivió durante mucho tiempo en Venecia) en su deteniéndose en el color, en sus vibraciones luminosas, en la sensación de asombro atónito del espacio. La obra se presenta en un marco.

Sin título 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Riccardo Licata, artista ecléctico que se dedicó a la pintura, el grabado, el mosaico, la escultura y también la escenografía, ha pasado por diversas fases de investigación artística y ha sabido combinar la abstracción con una profunda búsqueda de ritmos espaciales marcados por signos. Su escritura gráfico-pictórica, inspirada en la música, ha dado una identidad única a sus obras, que destacan por el hábil uso de símbolos y elementos gráficos. La obra se presenta en un marco.

figuras femeninas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La producción artística de Mino Maccari está orientada principalmente a la sátira social y política, expresada sobre todo a través del dibujo; es más, nunca se posicionó como un juez de las costumbres italianas, sino más bien como un cronista divertido y divertido de los vicios y debilidades de la sociedad. En su producción pictórica, aunque no se desvía excesivamente de los temas de sus dibujos, acentúa más el aspecto fantástico: con pinceladas rápidas y decididas y colores brillantes, a menudo violentos, caracteriza figuras casi irreales o más bien caricaturescas. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. firma no descifrada (¿J. Auer?) y fechada en la parte inferior izquierda. Gran composición con aire antiguo, ambientada en una casa señorial, por la riqueza de los elementos de decoración que retrata. Destacan la langosta del centro y la liebre de la derecha, colocadas sobre una mesa ricamente cargada de fruta variada y utensilios. Entre ellos se encuentran la tetera de metal repujado con una taza de té de cerámica pintada y el frutero decorado con elementos faunísticos, cerca del cual se encuentra un gorrión en busca de comida. Al fondo a la derecha un cuadro con una figura femenina. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.