Espejo en el Cabaret Umbertina - Italia Finales del siglo XIX

Italia Mediados del siglo XIX

Pareja de sillones eclécticos en madera tallada, lacada y dorada, Italia, mediados del siglo XIX. Apoyabrazos ondulados que terminan en rizo, piernas onduladas; decorado con tallas de hojas y volutas doradas. Respaldos y asientos acolchados.

Italia Mediados del siglo XIX

Pareja de sillones reclinables Louis Philippe en nogal y haya, Italia, mediados del siglo XIX. Patas y reposabrazos ondulados, respaldos y asientos acolchados. Debajo de los reposabrazos hay un mecanismo metálico que permite regular la inclinación de los respaldos.

Francia Mediados del siglo XIX

Mesa de juego que se abre como un libro, sostenida por un balaustre central torneado que descansa sobre cuatro pies ondulados tallados con motivos de hojas y equipados con ruedas, la banda bajo la tapa tiene característicos tallados rizados; Chapa de caoba, algunos defectos presentes.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Mueble neorrenacentista sostenido por pies de ménsula, en el frente tiene dos puertas paneladas y un cajón, elevado con puerta abatible tallada con escudo central, dos cajones en la banda; montantes ondulados. En nogal.

Europa del Este Principios del siglo XIX

Aparador de producción de Europa del Este, sostenido por pies de zócalo que sostienen montantes en forma de pilastras cónicas para enmarcar un par de puertas retráctiles, falta la cómoda interna; en la banda bajo encimera hay un cajón central flanqueado por dos pares de cajones superpuestos. En nogal, está decorado con hilos e incrustaciones en arce y esencias varias, tapa de mármol; interior de pino.

Italia Mediados del siglo XIX

Étagère Louis Philippe sostenido por montantes torneados, mientras que los estantes superiores descansan sobre montantes ondulados tallados con motivos de hojas; dorado, la parte superior de los estantes perfilados está lacada.

Inglaterra finales del siglo XIX

Mesa inglesa apoyada sobre pies ondulados y sostenida por cinco patas torneadas, en olmo; la tapa está chapada en nogal con incrustaciones de arce.

Toscana Segundo Cuarto Siglo XIX

Cómoda de restauración en chapa de caoba, Toscana, segundo cuarto del siglo XIX. Tapa de mármol blanco, frente chapado en caoba con tres cajones, de los cuales sobresale el primero, montantes con columnas redondas ebonizadas apoyadas sobre un pedestal y decoradas con capiteles tallados y dorados; patas delanteras torneadas también ebonizadas y adornadas con tallas de hojas doradas. Interior de chopo y abeto.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. El paisaje representa un atisbo de paisaje inculto, con manchas de vegetación, prados llenos de brezos, atravesado por un camino que se dirige hacia las colinas cercanas, pasando junto a una cuadra. La obra tiene un pequeño corte en la parte superior central. Se presenta en un marco.

Las Alegrías de la Madre

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. El cuadro recuerda con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada hacia 1866. del pintor emiliano Gaetano Chierici, artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre serena, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque carece de cualquier intención de denuncia social, sino que representa el concepto feliz de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, mientras los adultos los miran felices y divertidos: en esta escena ambientada en un lugar pobre, un Mujer sentada hilando, sonriente y tiernamente divertida, mira a sus dos pequeños hijos, el mayor que, de pie, le roba el chupete al pequeño que yace en el suelo sobre una cama de mantas, que extiende sus manitas hacia su objeto. de placer. La obra, primer lienzo, se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.

La máscara

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. el cuadro retoma con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada en 1869 por el pintor emiliano Gaetano Chierici, un artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre sereno, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque está desprovisto de cualquier intención de denuncia social, sino más bien representativo de la feliz concepción de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, con adultos que los miran felices y divertidos: aquí vemos al niño en el que entra de repente. cocina, con una máscara grotesca en el rostro y asustando así a su hermana pequeña, que abandona su comida para correr y agarrarse a las faldas de su madre, ocupada junto al hogar, que regaña a su hijo mientras blande el cucharón. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.

Italia Finales del siglo XIX

Pareja de sillas sostenidas por patas onduladas terminadas en rizo, están talladas con motivos rocaille de estilo barroco; parcialmente lacado y dorado, el asiento y el respaldo elevado y moldeado están acolchados.