Espejo Siena Galvorame Metalvetro de los años 60.

Paisaje con cazadores a caballo 1852

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Atmósfera sugerente para este paisaje donde desoladas colinas terrosas preludian a picos más altos, desvanecidos en la distancia; En este paisaje se insertan personajes populares, en particular tres caballeros, probables cazadores de los perros que los flanquean, galopando por el camino, mientras los viajeros a pie, mujeres y niños, les ceden el paso. Destaca sobre todo, ocupando toda la mitad superior de la obra, un cielo plomizo, lleno de nubes grises: las tonalidades de grises arriba y los ocres dorados de la tierra abajo, definen la paleta favorita de este polifacético artista belga, que en su producción pictórica creó principalmente paisajes de las Ardenas. El cuadro fue subastado en Christie's en 2004, con un precio estimado de 3.000 euros.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena representa a la Sagrada Familia huyendo de Nazaret hacia Egipto, para salvar al Niño Jesús de la masacre de los Inocentes perpetrada por Herodes. José conduce el burro, en el que se sientan la Madre y el Niño, mientras un angelito le entrega a Jesús desde arriba algunas mazorcas de maíz y frutas para alimentarlo. La pintura ha sido restaurada, con ampliaciones en el lado izquierdo. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Esta es una copia del famoso cuadro creado alrededor de 1880 por Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) y vendido en una subasta en Sotheby's de Nueva York en 1999. En la parte inferior derecha aparece la escritura Becker para imitar o hacer referencia al original. En la escena, el moro de Venecia les cuenta a Desdémona y al dux sus aventuras como capitán de la flota veneciana.

La hilandera 1897

Óleo sobre lienzo, aplicado a tabla. firmado y fechado abajo a la izquierda. En primer plano se representa a una mujer joven hilando, en el interior de una sencilla habitación. Este tipo de retratos de personajes populares, de carácter realista, caracterizó la producción artística del pintor belga Oscar Halle, quien también realizó escenas al aire libre, siempre animadas por personajes. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Abajo a la derecha la firma Kiraly (pintor húngaro) y la fecha 1942. El cuadro muestra un frondoso arbusto de flores que parecen azaleas: está rodeado de palmeras y, a la izquierda, de plantas de aloe, por lo que se encuentra en un bonito jardín. tropical, que crea un fondo verde brillante sobre el que destacan los delicados colores de las flores, en las gamas blanca y rosa. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Parlaghy K. abajo a la izquierda. Se trata de una copia (de tamaño casi idéntico) del gran cuadro creado en 1882 por el pintor húngaro János Jankó (1833 -1896), conservado en la Galería Nacional de Budapest. En la gran escena se ve un cortejo nupcial en movimiento, con el carruaje de la novia en el centro, todo decorado festivamente, seguido de los carruajes con invitados e instrumentistas; unos soldados a caballo acompañan la procesión, una escolta de honor indicando que el novio es una persona importante. En el suelo, a la izquierda, yace el cuerpo sin vida de un joven al que la novia intenta desesperadamente alcanzar, intentando arrojarse del carro, pero es inmediatamente detenida por algunos soldados de la escolta: tal vez la mujer, que se dirige a un matrimonio arreglado con otro hombre (como lo permitía la tradición húngara durante mucho tiempo), descubre el cuerpo de su verdadero amante quien, por desesperación, se quitó la vida, como sugiere el arma que empuña. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje de montaña con lago 1863

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor noble prusiano Stanislas Eduard von Kalckreuth se distinguió por la producción de paisajes de montaña, en particular vistas que incluían pequeñas masas de agua en las cimas de las montañas. Esta obra se vendió anteriormente en una subasta pública en Munich. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Mozart y Aloysia Weber 1885

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela antigua con el título "Mozart y Aloysia, su primer amor". Aloysia Weber (1760 -1839), conocida soprano alemana, fue en su juventud alumna de Mozart (1756 -1791), que era un poco mayor que ella y, según los rumores, el compositor se enamoró de ella pero sin llegar a serlo. correspondido. Mozart compuso una serie de arias para la joven que amó entre 1778 y 1788 (el nombre de Mozart aparece en la partitura colocada en la espineta), pero nunca fue correspondido y posteriormente se casó con Constance, la hermana menor de Aloysia. Por tanto, el cuadro muestra un momento de la lección de canto, con Mozart sentado a la espineta corrigiendo a la chica que está de pie con la partitura en la mano; Como buena práctica, la madre está presente en la sala y supervisa la lección mientras cose. La pintura se ofreció en la subasta Dorotheum de Salzburgo en 2007. Restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Cabeza de una niña, 1972

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay una etiqueta de la galería de arte Ponte Rosso de Milán, con el título y la fecha de la obra. También hay un sello notarial para la autenticación. Leonardo Spreafico, de Monza, formó parte del grupo artístico "Garibaldi 89", formado en 1930, una asociación de artistas de Milán y de provincias vecinas, que, mirando a las vanguardias europeas, contribuyeron a la renovación del arte italiano. Pintor de paisajes pero también de figuras, Spreafico, gracias a su vivo sentido del color, ofrece en sus obras una alegoría onírica de la vida cotidiana, que se vuelve soleada gracias al uso de tonos y colores inusuales, pero siempre armoniosos entre sí. En el marco de.