Pintura de Félix Bovie - Paisaje con cazadores a caballo 1852

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una mezcla de frutas (uvas, manzanas, nísperos, higos) colocadas sobre un paño junto con algunas setas y algunas peonías rosas. Los colores destacan sobre el fondo oscuro. El cuadro se presenta en un marco de estilo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma trazada muy ligeramente y no descifrable. En el marco hay una placa que atribuye la obra a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), lo que se considera inconsistente. El paisaje se desarrolla cerca de la desembocadura de un río en el mar; a la izquierda está el rellano que da directamente a un grupo de casas; a la derecha, un bote de remos abandona la orilla arbolada, con dos figuras ligeras de ropa. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: de hecho, destacan dos figuras en primer plano, un hombre que pesca con hilo y red, y una mujer que mira a él sentado en una roca mirando al agua, ansioso por el resultado de la pesca, que presumiblemente garantizará la comida de la pareja. El paisaje que lo rodea es el de un tramo costero rocoso, en un entrante de mar que domina un pueblo al otro lado; un barco navega en el mar, de otro sólo se ve el asta de la bandera detrás de la roca. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con varios defectos.

Cromolitografía sobre papel, enriquecida con aplicaciones de metal plateado que definen los halos de la Virgen y el Niño. La litografía ovalada también se encuentra en una vitrina exquisitamente enriquecida con inserciones de metal plateado y dorado, que definen otros marcos con decoraciones de motivos puramente florales. La representación presenta a la Virgen sosteniendo la corona del rosario en la mano y al Niño Jesús en brazos, flanqueada a los lados por dos santos de la orden dominicana. El otro marco con cristal está hecho de madera con tallas doradas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El tema, recurrente en la pintura de los siglos XVII y XVIII por el componente místico pero a la vez sensual de esta santa, presenta a Magdalena en el desierto, envuelta en su larga cabellera suelta y un drapeado, mientras de rodillas medita sobre la calavera. , el tradicional Memento mori, sosteniendo un cilicio; Sobre ella hay un ángel que sostiene en la mano el frasco de ungüento, otro atributo del santo, cuyo hombro se dispone a ungir, como signo de consagración a Dios. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena bíblica representa a la Sagrada Familia con María sentada en el asno, Jesús recién nacido en brazos y José tirando del animal, mientras huyen de Nazaret, rumbo a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes. Unos angelitos se ciernen sobre ellos. Las miradas de los ángeles, José y María, convergen tiernamente en el Niño. Al fondo un paisaje nórdico. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.