Copia de pintura de Gaetano Chierici - La máscara

escena interior

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado, pero en el reverso hay una dedicatoria "A la Signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909". La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, quienes piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto apoyado en la silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, por el fuerte realismo con el que el pintor pintó sobre todo escenas de la vida campesina cotidiana; se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sensaciones humanas. La pintura tiene ligeras gotas de color. Se propone en un marco elegante.

Vistazo de Mandello Lario 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y título completo. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se nutre de los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini ofrece una visión de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña árida y pelada, aunque habitada, con la choza en la cima y una figura femenina llenando los cubos en la corriente de agua que fluye. entre las rocas; los colores son los de las nieblas invernales, divididos casi transversalmente entre el azul grisáceo de la parte alta, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres al otro lado del lago (que se intuye, sin que se vea), y el marrón verdoso de la tierra que ocupa la mitad inferior, con las ramas de los árboles desnudos estiradas para conectar las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, trasluce claramente y se apodera de la mente del observador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Intitulado

Óleo sobre linóleo, con aplicaciones de poliestireno recubiertas con papel de aluminio. Firmado al dorso. Acompañado de autenticación del Archivo Aldo Mondino. El ecléctico artista turinés Aldo Mondino ha articulado su investigación artística a través de continuas metamorfosis que han hecho polimórfica su producción: un intento incesante de encontrar una respuesta personal a las transformaciones que se estaban produciendo en los años setenta, intentando hacer convivir la historia del arte con las imágenes. de consumo masivo, fantasías personales, religión, clasicismo, misticismo, viajes a Oriente, amigos y kitsch. Su obstinada necesidad de experimentar con materiales - como café, dulces, azúcar, chocolate derretido de su amado Piamonte, malvaviscos importados de América, bronce, flores, Bic estrictamente azul, cerámica y alfombras de Heráclito - demuestra su capacidad para acercar el arte, la artesanía, la vida común, la naturaleza y la religión en el diálogo. Todo ello aderezado con el uso de la ironía, para desenmascarar los convencionalismos con gracia. En los años 80, Aldo Mondino emprendió un viaje entre Marruecos y Palestina que le dejó una verdadera huella, hasta el punto de generar la serie de obras de los derviches, sujetos danzantes pintados sobre linóleo, que practican la danza ritual característica de la tradición turca. realizando movimientos fluidos y circulares. La obra se presenta en un marco.

Sextante 14 1989

Serigrafía a color sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha, numerado n. IV/XV abajo a la izquierda. Se acompaña de una autenticación con fotografía de la casa de arte "Il borghetto" de Milán. La obra formó parte de la serie "Sestante", compuesta por 16 serigrafías diferentes. En 1982 Alberto Burri creó Sestante, un gran ciclo de diecisiete cellotex y una escultura de hierro, que fue expuesto de mayo a septiembre del año siguiente en el espacio de los antiguos astilleros Giudecca de Venecia. La evocación del antiguo instrumento náutico, que utilizaban los viajeros para establecer la posición de un punto determinado respecto del horizonte, es un homenaje al destino marítimo de Venecia. Las pinturas son el enésimo desafío de Burri: en sus combinaciones las formas y colores del "sextante" crean un ciclo inagotable donde no hay la más mínima repetición. Dentro de un mismo cuadro, o en la yuxtaposición de uno con otro, el caleidoscopio de formas permite que convivan estructuras cuadradas y curvilíneas, junto con grandes fondos cromáticos y densos patrones visuales. En 1989 el artista propuso nuevamente el ciclo como obra gráfica, creando la serie "Sestante". El historiador del arte Bruno Corà afirmó que "en el caso de Burri, hablar de gráfica no significa hablar de una producción menor respecto a la pintura, sino sólo de una modalidad artística diferente y paralela, en concepción y ejecución, en definitiva tal que pueda incluirse con absoluta importancia en la producción del gran pintor, junto con todos sus demás pronunciamientos revolucionarios e innovadores". La obra se presenta en un marco.

Creamos Sistemas Atípicos 1963/74

Serigrafías y fotografías. La obra consta de tres viñetas serigrafiadas (en caja de cartón) con el texto en inglés (título original "Hemos creado sistemas atípicos") y seis fotografías del artista, enmarcadas individualmente. En el reverso de las tres serigrafías en inglés, numeradas secuencialmente, figura el número de edición 13/15, la fecha 1974 y la firma del artista; también acompañan tres serigrafías sin firmar con el texto en italiano. Cioni Carpi, artista milanés, comprometido con el arte conceptual y minimalista, produjo obras en las que la imaginación, la sensibilidad, la capacidad expresiva fueron fundamentales. Su creatividad también se expresó en la fotografía, las instalaciones, el video, el dibujo, la escritura, el libro de artista, así como en la pintura. Las dimensiones indicadas son las del marco individual.

Tarde en el Gran Canal 1959

Acuarela sobre papel. Firmado y ubicado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. Originario de la provincia de Mantua, Giulio Falzoni se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde inmediatamente se distinguió por el uso de la técnica de la acuarela, técnica en la que luego se especializó en Londres. Su producción estuvo fuertemente ligada a sus orígenes, con numerosas vistas rurales y bucólicas de la campiña mantuana, pero también fue un pintor del antiguo Milán, y de otras ciudades en las que vivió, de las que le encantaba retratar rincones y vistas. Aquí hay una vista nocturna del Gran Canal de Venecia, jugada con tonos de gris, interrumpida por el juego de luces claras, el reflejo de la luna en el agua y las luces de los edificios que dominan el canal. en marco.

El camino rural 1905

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, el pintor húngaro Antal Berkes creó paisajes en los primeros años de su carrera, pero luego se dedicó a vistas de ciudades y de Budapest, París y Viena. Este cuadro aún pertenece a la primera producción, proponiendo la vista de un camino rural, que pasa por un bosque donde se ubican algunos caseríos; Un carruaje tirado por caballos está estacionado en el camino de tierra. La pintura se presenta en un marco de época.

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Composición floral de rosas rojas.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas rojas, dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

composición floral

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje Montañoso, 1958

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El gran paisaje ofrece una vista desde colinas verdes y floridas, que abre la mirada hacia la llanura de abajo, habitada por varios grupos de casas; en la empinada ladera del cerro una hilera de cipreses que se alzan en diagonal marcan el ascenso a una casa que no es visible, pero que se identifica por la puerta en la base. Quizás un paisaje de Brianza (¡pero también podría ser un vistazo de la Toscana!), pertenece a la vasta producción paisajística tradicionalista del pintor lombardo Arnaldo Annoni. Se presenta en un marco contemporáneo.