PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

Composition florale de roses rouges

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses rouges, disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Première toile et montée sur châssis d'origine. Située dans une prison, la scène présente Saint Ambroise, l'évêque qui dirige vers le ciel celui qui se trouve à sa droite, un soldat avec la Croix autour du cou, identifiable comme Saint Victor, un soldat romain originaire de Mauritanie, qui a servi à Milan au époque de Maximien et qui fut martyrisé pour sa foi chrétienne. C'est l'évêque milanais qui a raconté la vie et le martyre du saint dans un de ses écrits et qui a diffusé son culte. A gauche un autre martyr probable de la foi, qui assiste à la proclamation de béatitude de son compagnon de cellule ; autour, de nombreuses autres figures de condamnés. Le tableau octogonal appartient probablement à une série dédiée au culte du Saint Évêque de Milan. La toile est à restaurer et à nettoyer, présentant plusieurs taches et coupures (une déchirure au centre, d'autres mineures sur les côtés).

Paysage de Colline, 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le vaste paysage offre une vue depuis des collines verdoyantes et fleuries, qui ouvre le regard sur la plaine en contrebas, habitée par différents groupes de maisons ; sur le versant abrupt de la colline, une rangée de cyprès s'élevant en diagonale marque l'ascension d'une maison non visible, mais identifiée par le portail situé à la base. Peut-être un paysage de la Brianza (mais il pourrait aussi s'agir d'un aperçu toscan !), il appartient à la vaste production paysagère traditionaliste du peintre lombard Arnaldo Annoni. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Amour et Vin

Huile sur plaque de métal, de forme trapézoïdale et concavité au centre, dans laquelle est inscrite la scène picturale, tandis que les quatre coins sont en relief de décorations. Le tableau offre une scène joyeuse et galante entre un jeune et séduisant aubergiste, qui verse du vin du tonneau dans des flacons, et un client qui s'approche d'elle pour lui faire remplir son verre. La peinture présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre vitrine de style.

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Un nouveau-né très humain, Jésus, est abandonné dans son sommeil, tandis que le petit Jean le vénère en baisant sa petite main potelée ; reposant sur les draps blancs du berceau, le bâton pastoral en forme de croix, avec la bande portant l'écriture « Ecce Homo » : seul symbole iconographique de contenu spirituel, mais il est également proposé dans un petit format, adapté à l'âge de les deux enfants. L'œuvre présente quelques petites chutes de couleur. Cadre en bande.

Huile sur toile. École italienne des XVIIe-XVIIIe siècles. Marie et l'Enfant Jésus, debout à genoux, sont déjà représentés dans la gloire du ciel, avec de petits anges à leurs côtés. Les colliers et bracelets de corail portés par l'Enfant sont particuliers : dans la symbolique chrétienne, la couleur de ce matériau représente le sang que Jésus devra verser ; de plus, depuis l'Antiquité, le corail était également considéré comme un talisman de protection contre le mauvais œil et les forces du mal, et les petits enfants en étaient ornés pour les protéger du malin. Le tableau est sur première toile et présenté dans un cadre ancien contemporain.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. La vue paysage voit une campagne de forêts de conifères, traversée par un ruisseau et dominée par des pics rocheux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec décors et frises.

Huile sur toile. École génoise du XVIIIème siècle. Le paysage campagnard voit au centre une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment à travers les murs déchirés dont on voit couler des masses de nuages ​​blancs en arrière-plan ; devant elle coule un petit ruisseau, où une femme fait la lessive, tandis que son compagnon est assis sur un rocher voisin, dans l';alignement de la figure féminine et presque symétriquement à la figure féminine. La scène se caractérise par une recherche lumineuse particulière, par un dynamisme des formes (on peut remarquer la continuité directionnelle du feuillage de l'arbre avec le toit de la ruine et les nuages) et par la théâtralité des figures, autant d'éléments qui ont défini la production picturale du baroque génois. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Crayons sur papier. En bas à droite se trouve une signature attribuable à Andrea Favero (1837 -1914). C'est un portrait agréable et délicat d'une petite fille issue d';une famille pauvre, mais digne et fière de sa coiffure. Elle pose dehors, devant un paysage plat. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du début des années 1900. Signé R. Muller en bas à gauche. La composition, qui évoque des natures mortes d'un style plus ancien, offre une grande variété de fruits (raisins blancs et noirs, oranges, poires, fraises, petites citrouilles) disposés dans un panier et dans un support, sur un fond uniforme. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le tableau rappelle les voies picturales de Francesco Foschi (1710 -1780), auteur spécialisé dans les paysages et qui a largement diffusé le goût des paysages hivernaux. Vous y apercevrez un paysage de montagne, avec un village situé dans une vallée sous des sommets rocheux et enneigés. Même les maisons et les prairies sont saupoudrées de neige, absente sur le chemin suivi par de nombreux personnages ; l'atmosphère rosée du ciel évoque le début d'une nouvelle journée, déjà pleine d'activité. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. Douce représentation de la paternité putative de saint Joseph, qui tient délicatement dans ses bras son petit fils qui lui caresse à son tour la barbe, tandis qu'ils se regardent tendrement dans les yeux. Particulier est le détail du tissu blanc à rayures bleues que le saint tient d'une main et qui correspond au Talled (ou Talit), ou au châle juif utilisé par les hommes pour les prières rituelles. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Grande scène de la Nativité, qui se développe sur deux lignes croisées : une dimension verticale centrée sur la structure architecturale en briques et paille, l'écurie qui abritait la famille de Nazareth, sur laquelle planent les anges annonçant la gloire divine ; dimension horizontale dans la moitié inférieure, composée d'une multitude de figures : au centre la Sainte Famille, des deux côtés les bergers qui vont honorer l'Enfant, apportant leurs dons simples dans la nature. De goût simple et populaire, la scène est placée sur un fond mal défini. Le tableau a été restauré et rentoilé, mais présente encore d';importantes pertes de couleur. Dans le cadre.

Scène Galante 1885

Lithographie. Signé en bas à gauche. Publié par Arthur Tooth à Londres. La scène est typique du peintre d'origine italo-autrichienne : Eugène de Blaas privilégiait les scènes de genre mignonnes et souvent espiègles, avec des filles et des jeunes hommes (souvent placés dans les rues vénitiennes mais pas seulement) occupés à bavarder, à bavarder et à faire la cour. Son sujet de prédilection était la figure féminine commune, représentée avec un visage angélique à la peau diaphane et au regard espiègle et romantique, décrite avec des couleurs vives et avec une excellente technique dans son environnement quotidien. La lithographie présente des taches d'humidité généralisées. Dans un cadre du milieu du XXème siècle.

La Fileuse 1897

Huile sur toile, appliquée sur panneau. signé et daté en bas à gauche. Au premier plan, une jeune femme est représentée en train de tourner, dans une pièce simple. Ce type de portraits de personnages populaires, à caractère réaliste, caractérisait la production artistique du peintre belge Oscar Halle, qui réalisait également des scènes d'extérieur, toujours animées de personnages. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.