Couple de bouteilles de 70

Huile sur toile. La scène est entièrement occupée par des figures féminines : la protagoniste au centre est une jeune femme riche, portant un diadème de perles sur la tête, probablement un personnage royal ; elle est accompagnée à droite par une femme plus âgée, qui lui tient la main et lui montre le chemin. Sur la gauche se trouve une suite de serviteurs et de dames d'honneur, parmi lesquels, à peine visible, se trouve une jeune fille noire, soulignant peut-être une origine exotique du groupe. La scène évoque la réception d'une reine ou d'une princesse arrivant en tant qu'invitée, et la présence d'une jeune fille de couleur parmi sa suite suggère une provenance d'un lieu exotique. Le tableau, restauré, présente quelques petites déchirures. Il est présenté dans un cadre élégant.

Italie années 50 années 60

Paire de candélabres en argent à triton simple flamme. Basé sur l'argenterie et les poinçons d'orfèvre incussi. 490 grammes.

Sans Titre

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Influencé dans ses années parisiennes par le contact avec l'expressionnisme, Fantuzzi met l'accent sur l'expression des émotions, des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus prononcées, généralement les tons froids des bleus, des verts et des violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les principaux thèmes de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles, Il peint souvent des figures mal définies, des visages sans yeux ; dans ce tableau, aucune figure n'apparaît, mais le thème de la solitude est médiatisé par ces trois bateaux abandonnés sur le haut-fond, sous une ligne d'horizon urbaine sombre et lugubre, contre le rouge intense et dramatique du ciel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie du 20ème siècle

Paire de bougeoirs en argent. Sous la base, marque de l'argent et de l'orfèvre florentin non identifié engravé. 465 grammes.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Lustre à huit lumières à structure en bois sculpté et doré, tige à décor d'éléments feuillagés et bras portant des éléments frisés. Italie milieu du XXe siècle

La Vieille Milan

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos du cadre se trouve une étiquette portant le titre. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga déclarait que "mon véritable maître est la nature". Fidèle à cette devise, il s'est principalement consacré aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie savoyarde pendant la guerre), aux paysages et aux natures mortes, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans son dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en variations et en rythmes soudains et palpitants". Dans cette œuvre, Gonzaga représente une vue de son Milan, où un rayon de soleil illumine la façade d'un palais, le faisant émerger de l'ombre de la rue étroite au coin de la rue. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vierge à l'Enfant 1891

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Le peintre vercellien Giuseppe Gennaro a créé des sujets sacrés, ainsi que des portraits et des scènes de genre. Ici est proposée une Vierge à l'Enfant, dans laquelle la position de Jésus évoque la Croix, que Marie aide à tenir. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Paire d'appliques Liberty, en fer forgé et tôle travaillée de motifs phytomorphes ; dorés à l'origine, comme on peut le voir sur certains points, ils ont ensuite été peints en vert.