Portrait Masculin Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Parc

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Manzoni de Milan, avec les données de l'œuvre. Représentant de premier plan de la peinture lombarde du XIXe siècle, toujours liée à l'amour du "réel", Pompeo Mariani était également appelé "l'mpressionniste italien", en raison de l'nfluence dans ses œuvres de l'mpressionnisme français et de ces expériences, non seulement culturelles. , qui constitua l'époque de la Belle Époque, que l'artiste vécut entre Milan, Bordighera, Nice et Montecarlo. Dans cette petite aquarelle, Mariani offre un aperçu d'un parc de la ville, orné de statues le long de la porte. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Poules et poussins s'ébattent dans un jardin, survolé par le petit rapace vorace. La scène est entièrement peinte dans les nuances des couleurs brunes de la terre, dans laquelle les animaux et les éléments végétaux se confondent, et même la végétation fume dans le ciel nuageux. L'ouvrage présente des craquelures marquées. Dans le cadre de la bande.

Peinture à l'huile sur toile. Dans un paysage côtier de type méditerranéen, en raison de la végétation caractérisée par le palmier et l'agave au premier plan à droite, on trouve à droite une structure architecturale en pierre dans laquelle on reconnaît le château de Terracina, tandis qu'à l'arrière à gauche le lac s'ouvre sur le Circeo et au loin s'élèvent des pics arides ; au premier plan à gauche se trouve un personnage masculin résolu à étancher sa soif de la peau de cuir; de l'autre main, il s'appuie sur le long fusil, tandis qu'une coiffe caractéristique est posée sur le sol, qui évoque celle portée par les brigands du XIXe siècle. La scène se déroule au coucher du soleil, comme l'évoque le ciel absolument orangé, ce qui lui confère une atmosphère romantique et suggestive. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Le Rat

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau de Giacomo Favretto, présenté à l'exposition de Brera en 1878 et aujourd'hui conservé à la pinacothèque de la même académie milanaise. Le Vénitien Giacomo Favretto s'est imposé comme le meilleur narrateur de la vie quotidienne populaire de la lagune, et Il sorcio est probablement son œuvre la plus connue et un exemple typique de son art. Il aimait représenter des scènes de la vie quotidienne dans un quartier populaire de Venise, un quartier populaire que Giacomo Favretto connaissait très bien puisqu'il était lui aussi issu d'une famille modeste. Dans ce tableau, un enfant poursuit une souris tandis que trois fillettes, probablement ses sœurs, sont littéralement montées sur des chaises et suivent, à bonne distance, la chasse en donnant des indications à leur jeune frère : un goût subtil pour l'ironie se mêle aux vives capacités descriptives et narratives du peintre, qui décrit la scène avec un grand réalisme et une luminosité typiquement lagunaire qui s'inscrit dans la grande tradition vénitienne. L'exemplaire présenté ici reproduit fidèlement, même en taille, la scène amusante, mais sans la qualité picturale et lumineuse de Favretto. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.