Giuseppe Ajmone Huile sur Toile - Italie 1982 - Mouvement, 1982

Sans titre, 1990

Verre peint sur photo. Signé et daté au dos. Complet avec authentification sur photo avec cachet d'atelier, signature de l'artiste et date. Marco Nereo Rotelli est un peintre et sculpteur vénitien qui crée ses œuvres en faisant appel à des philosophes, des musiciens, des photographes et en interagissant surtout avec la poésie qui, avec le temps, est devenue une référence constante pour son travail, dans lequel il poursuit principalement des recherches sur sur la dimension poétique. Il a créé ou participé à la construction de grandes installations, en Italie et à l'étranger.

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et formé à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu d'un Ferme à la Campagne

Huile sur table. Signé en bas à gauche. La cour d'une ferme, où les poules grattent à l'ombre d'un grand chêne feuillu, est rendue dans le style pictural caractéristique de Leonardo Bazzaro, qui utilise des coups de pinceau rapides et larges, aux contours doux, pour créer une atmosphère enveloppante de vie quotidienne paisible . Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La grande scène de style, reprend les compositions picturales des XVIIe et XVIIIe siècles, les soi-disant caprices architecturaux, qui plaçaient d'anciennes structures architecturales, souvent en ruines, au sein d'un paysage italien animé par des personnages populaires. Le même sujet se retrouve dans cette grande toile à fort impact décoratif. Il est présenté dans un cadre élégant.

Vue de Vienne depuis le Belvedere

Techniques mixtes (acryliques et huiles) sur toile. Fabrication dans les années 60 et 70. Il s'agit d'une copie d'une des nombreuses vues de Vienne peintes par Bernardo Bellotto, plus connu sous le nom de Canaletto, entre 1758 et 1761, et conservées au Kunsthistorisches Museum de Vienne. La grande vue, animée par de nombreuses figures dans le style typique de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle et de Canaletto en particulier, est prise depuis le Belvédère supérieur du palais du même nom, résidence d'été du prince Eugène de Savoie, construit sur une colline au sud du centre de la ville. Dans la vue, une série de grands édifices baroques apparaissent en arrière-plan derrière les jardins, en particulier de gauche à droite : tout droit à gauche avec son dôme monumental se trouve la Karlskirche (église de San Carlo Borromeo), le palais Schwarzenberg avec son exagéré proportions, l'Orangerie et le Belvédère Bas du Palais. Enfin sur la droite se trouve le couvent salésien. Derrière eux, plus loin encore en arrière-plan, on aperçoit le centre-ville avec ses fortifications et les flèches de la Stephansdom (cathédrale Saint-Étienne). Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié des années 1900. .

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Adolfo Dumini était un artiste florentin qui privilégiait les scènes de genre, de goût purement populaire. Dans cette scène, une femme en costume traditionnel joue du tambourin dans la rue, tandis qu'à côté d'elle le fils tend son chapeau pour demander la mendicité. Les vêtements aux couleurs vives et les gestes de la femme animent la scène, sur le fond plutôt sombre des parois rocheuses de la ville. La peinture est en bon état.

Art éthiopien, vers 1935

La toile représente la rencontre entre la reine de Saba et du roi Salomon. La reine est représentée assise sur un trône, dans le centre de la scène, et de la gauche apparaît la suivante, ce qui apporte de riches cadeaux pour le roi. Salomon est assis sur son trône, caractérisé par l'image du lion sur le côté, derrière lui, est entré dans sa cour. Dans la partie sous-jacente, les musiciens soulignent le caractère de la fête de la réunion. Il fait partie d'un groupe de sept œuvres, qui sont arrivés en Italie à la fin des années 30; ont été achetés directement sur place , comme nous l'avons reconstruite à partir de la correspondance et de la famille, des photos, de l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé en tant que représentant légal d'une société de production italienne en 1935, en Éthiopie, et à partir de là, il a été chassé en 1938 par le général Graziani, car il était considéré comme anti-fasciste. Les peintures sont restés dans la collection de la famille, dans le palais de la famille, et sont maintenant présentés dans toute leur force expressive. L'ethiopie a une histoire très particulière: elle est située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'Océan Indien, a été un carrefour et point de rencontre de différentes cultures, stimulés par l'intense et constant flux commerciaux. Cinq siècles avant jésus-Christ, ont stabilisé la dynastie d'Axoum; dans ce royaume, au quatrième siècle après jésus-Christ, le christianisme s'est établi comme religion d'état, dans sa version, le copte orthodoxe. Les textes sacrés de l'époque médiévale parler aussi, cependant, une relation directe avec l'un des dix tribus hébraïques, après avoir fui vers l'Ethiopie, de qui sortit la famille royale par le biais de la reine de Saba. Et en fait, en Ethiopie, vivent encore aujourd'hui), la ligne de la Falascià, les noirs, les juifs, dont la première mention historique remonte à 600 après jésus-Christ. L'éthiopie a ensuite été un bastion de la judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais pour être considéré comme près de la bordure sud de la méditerranée de la culture.

La toile représente le roi David jouant de la harpe. Représenté avec des traits éthiopiens, le tableau souligne la descendance directe du peuple de la lignée davidique. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Art éthiopien, vers 1935

La peinture, huile sur toile, est en réalité très probablement une scène qui chevauche divers sujets typiques très largement reproduits dans l'art traditionnel éthiopien du début des années 1900. Un thème récurrent est celui de la chasse aux esclaves. Un tableau similaire au nôtre pour l'agencement des scènes et la narration se trouve au musée de Brême et reprend l'histoire d'Iyassu, prince de la population amhara, qui combat après la mort de Menelik II le peuple des Gimirra, qui occupait le sud partie de l'Éthiopie. La peinture oppose les Amhara, vêtus et avec les commandants avec une sorte de chapeau à franges, aux « barbares » Gimirra, à moitié nus, qui sont tués et émasculés. L'expédition s'est terminée par l'acquisition d'environ 20 000 nouveaux esclaves. En fait, dans notre tableau, il y a aussi des citations qui font référence à l'action de Ras Tafari, qui en 1928, après le couronnement d'un négus, réprime la révolte des Galla, dans la province d'Uollo. Une autre mention est la présence de nombreux fusils, qui rappellent la bataille de 1930 avec la défaite définitive de Gugsa Oliè et la nomination ultérieure de Ras Tafari comme empereur. Ainsi le tableau, réalisé vers 1935 pour un client italien, résume à notre avis ces thèmes. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani, parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Art éthiopien, vers 1935

La toile représente la vie quotidienne et son déroulement à travers le travail des champs, élément central de survie. Dans la rangée supérieure on voit le premier labour, suivi, après l'arrivée des pluies, d'une seconde préparation du sol. Au deuxième rang, on voit les graines extraites des greniers ; ils sont transportés dans des sacs et semés, suivis d'un revêtement à la houe; la rangée se ferme avec la germination des semis. Au troisième rang, le fermier veille et protège les semés des animaux sauvages ; suit la scène de la moisson et du battage, qui se termine par le rangement du fruit du travail dans le grenier. Au quatrième rang, une femme prépare la farine et cuit une fougasse ; puis elle lave les pieds de son mari et il lui rend la pareille en lui offrant la première bouchée ; la scène se termine avec toute la famille au lit. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Huile sur toile. Signé en haut à gauche. Signature supplémentaire, lieu de Rome et date au dos. Domenico Morelli et a été formé dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il a aussi créé de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Dans cette composition, au centre un gros homard se trouve entre un groupe de poissons à gauche et quelques légumes à droite, parmi lesquels se détachent en particulier des navets ; plus loin au dos, une cruche en céramique verte et des plantes aromatiques dont la couleur vert foncé se fond dans le fond bruni. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté du début des années 1900.

Trompe l'oeil, 1993

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos, il y a d'autres écritures en caractères cyrilliques et une étiquette. Belle oeuvre de l'artiste russe, qui reprend la modalité compositionnelle du trompe l'oeil des '600 et' 700, en la plaçant dans un décor champêtre russe. Elle représente un coin de la paroi recouverte d'une tapisserie de motif floral, sur lequel un plateau recouvert d'un napperon brodé est monté, sur lequel reposent un faisceau d'épis, urnes métalliques, des poupées en costumes traditionnels, et plusieurs pots, des paniers, des brindilles sèches , mégots de bougies ; au dessus de l'étagère, un cadre photo. Le tableau est présenté dans un cadre.