Huile sur Toile par G. B. Ceruti Italie XIX Siècle - Vue sur la Riviera Ligure

Intérieur d'un Ferme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'œuvre avait déjà été acquise lors de la vente aux enchères Sotheby's à Milan le 12/10/2007. Il a été exposé en 1991 dans l'exposition "Giovanni Sottocornola. Images d'une collection" organisée à Milan à la Galerie Silbernagl. Après une première phase picturale consacrée aux portraits et aux natures mortes, Giovanni Sottocornola aborde dans les années 1880 des thèmes sociaux, qui deviennent les sujets de prédilection des jeunes peintres lombards attentifs aux aspects les plus misérables de la société, liés à l'adoption de techniques artistiques originales. Sottocornola embrasse la pratique de la peinture pointilliste, à propos de laquelle il écrit en 1895 : « Pour l'instant, c'est certain, je suis convaincu qu'il n'y a pas d'autre tableau plus propre à transmettre certaines sensations que celui-ci ». Cependant, ce type de peinture est resté entièrement axé sur la lumière par l'artiste, sur ses vibrations tonales incertaines, comme c'est le cas dans l'Intérieur Stable, réalisé vers la fin des années 1980, où le jeu d'ombre et de lumière joue et crée les effets visuels dans les touches de couleur jouées sur quelques gammes chromatiques, celles des bruns, exprimées dans une grande multiplicité de nuances. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Figures et Four à Pain

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue de paysage montre au premier plan un chemin de montagne qui mène à un four à pain, où une femme prépare des fagots de bois pour le feu, tandis qu'un voyageur s'approche à dos d'âne ; dans la vallée le viaduc sur la rivière qui mène au village, surmonté d'autres pics arides. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l\'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Angelots jouant aux cartes

Huile sur toile. Dans la scène, qui est situé dans un intérieur, mais d'une grande fenêtre qui encadre un paysage, trois angelots assis sur des bancs de jouer avec des cartes, en essayant de construire un château. Restauré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.