Composition avec Paire de Sculptures en Bois - XIX Siècle

Peinture sous verre. L'œuvre semble composée d'une gravure appliquée sur le verre et peinte au dos. L'Apôtre Saint Pierre est représenté, attentif à la prière et écoutant la voix divine qui vient du ciel ouvert au-dessus de lui ; selon l'iconographie traditionnelle, Pierre a avec lui un trousseau de clés, signe de son investiture comme premier chef de l'Église, et un coq, qui rappelle au contraire l'épisode du reniement de Jésus : le Christ lui avait prédit que lors de sa Passion, Avant que le coq ait chanté, Pierre l'aurait renié trois fois, et il en fut ainsi.

Portrait Masculin

Crayons couleurs et craie sur papier. Signé en bas à gauche. En bas à droite se trouve la mention « issue de la photographie ». Le peintre et poète de Portogruaro se consacre principalement à la peinture décorative sacrée pour les églises de Vénétie et du Piémont. Le portrait proposé ici est présenté dans un cadre contemporain, qui nécessite une restauration en raison de multiples défauts.

Fusain sur papier. Signature non identifiée avec date à droite du visage. Le nom de la jeune femme représentée, Teresina Rota di Valsecca, est mentionné au dos, avec une date supplémentaire. L'œuvre est présentée dans une conception contemporaine.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur cuivre. Ecole française de la fin du XIXème - début du XXème siècle. Il offre une vue large et lumineuse sur une étendue côtière animée par divers bateaux, quelques petits voiliers amarrés au large, des petits bateaux arrivant au rivage et, au premier plan sur la plage, une coque en réparation ; au fond, la ville dont les maisons blanches et la végétation de type méditerranéen rappellent une côte méridionale. L'œuvre est présentée dans un cadre de style milieu du XXe siècle.

Vue de Venise

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Plusieurs vues vénitiennes de cet artiste anglais sont connues, avec des vues du Grand Canal peuplé de bateaux aux voiles triangulaires oranges ; les tons pastel, délicats et lumineux prédominent.L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Mousquetaire à l'Arquebuse 1875

Huile sur panneau. Signature, date et lieu en bas à droite. Le peintre péruvien Daniel Hernandez a séjourné en Europe, d'abord à Rome, où il s'est consacré à l'étude de la peinture classique, puis à Paris, où il a été influencé par l'impressionnisme. Il a peint des portraits et des scènes de genre. Dans cette œuvre de la décennie romaine, Hernandez représente un personnage de l'histoire populaire, un mousquetaire (ou peut-être un brigand ?) armé d'une arquebuse, debout contre un mur de pierre orné d'un blason. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La Sainte Famille, dans des vêtements très domestiques et simples, se tient à l'extérieur d'une tente dans un endroit désert, que la pyramide en bas à gauche permet de situer en Égypte, lieu de l'exil de la famille lors de la persécution d'Hérode. Une jeune bergère honore l'Enfant avec un lys, symbole de pureté, et une corbeille de fruits, dont la couleur rouge fait allusion à la Passion. À côté des figures humaines se trouvent les animaux de la basse-cour de la vie domestique des personnages, le fidèle âne de la famille et les moutons de la jeune fille. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.