La Vierge de Séville Gravure - Italie XIX Siècle - Gravure du XIXe siècle

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite "Marquis de Salis". La scène sympathique représentée se déroule à l'intérieur d'une école de religieux, comme l'indique l'abcédaire au sol en dessous ; les personnages sont filmés au moment de la prière : ils sont tous agenouillés, la supérieure devant l'autel au Crucifix mène la prière, tandis que tous les enfants la suivent, plus ou moins posés et attentifs, encadrés par une autre religieuse. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Fusain sur papier. Signature non identifiée avec date à droite du visage. Le nom de la jeune femme représentée, Teresina Rota di Valsecca, est mentionné au dos, avec une date supplémentaire. L'œuvre est présentée dans une conception contemporaine.

Cadres en bois du XIXe siècle, avec à l'intérieur des gravures sur papier représentant des personnages illustres, notamment six savants et philosophes (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon et Mably). Les estampes ont été gravées par Pierre-Michel Alix (1762-1807) graveur français qui créa la "Collection de portraits de grands hommes" en 1792. Les gravures ont des dommages dus à l'humidité et des taches.

Crayon sur papier. Portrait efficace de dame, avec beau rendu du clair-obscur obtenu au crayon. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Etudes d'Après Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

Presbytres Iohannis Abissinorum Imperii description

Gravure aquarellée. Il appartient au célèbre atlas "Theatrum Orbis Terrarum", publié pour la première fois par Ortelius en 1570, puis reproduit à de nombreuses reprises au fil des décennies. En bas à droite, il y a une indication du lieu décrit, l'empire abyssin, et qui l'a fait, le prêtre Johannes : Ortelius a toujours rigoureusement documenté la provenance des cartes géographiques qu'il a imprimées. Ci-dessus à gauche une brève généalogie des dirigeants de cet empire et la date de 1572. Pour l'exactitude et la précision scientifique de ses cartes, Ortelius est considéré comme l'un des fondateurs de la géographie historique. La gravure est en bon état, présente quelques gore d'humidité et la pliure centrale du livre d'origine. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Vue sur la Badia Fiorentina

Gravure aquarellée. En bas à gauche les mots "Ios. Zocchi del.", à droite "Vincen. Franceschini Firenze". Il s'agit d'une vue tirée de "Choix de XXIV Vues des principaux quartiers, places, églises et palais de la ville de Florence", rassemblées en 24 feuilles gravées sur des dessins de Giuseppe Zocchi au nom du marquis Andrea Gerini et publiées à Florence en trois éditions entre 1744 et 1757. Celle réalisée par Vincenzo Franceschini correspond à la deuxième édition, publiée en 1754. L'ensemble de la production de Zocchi, qui connut un grand succès international, représente un précieux document d'images d'architecture, de jardins et de campagne. du siècle des Lumières, grâce à l'exactitude et la précision des reproductions. L'impression est présentée dans un cadre.

Caprice avec figures 1780

Gravure. En bas à droite le nom du graveur et la date de création. Comme indiqué en bas à gauche, le "Capriccio avec portique et pulcinelli" conservé à l'Accademia Carrara de Bergame s'inspire de Francesco Guardi : le graveur, fidèle à la peinture dans la disposition architecturale, a au contraire complètement modifié les figures, remplaçant la pulcinella avec des gens de la rue. Bien conservé, le tirage est présenté dans un cadre.

Broderie sur tissu. Le plus grand fragment de la scène représente la naissance de Jean-Baptiste, avec son père Zacharie assis dans un coin écrivant le nom à attribuer à son fils, tandis que sa mère Elisabeth veille depuis le lit puerpéral sur les soins prodigués à l'enfant par elle. serviteurs. Le tissu a des trous et des déchirures. Dans un cadre élégant.

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.