G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Code :  ARARCO0154934

175,00
G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Code :  ARARCO0154934

175,00

G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964 - Studi per le "Persecuzioni" 1964

Caractéristiques

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Artiste:  Giorgio Bellandi (1931-1976)

Titre de travail:  Studi per le "Persecuzioni"

Temps:  Contemporain

Sujet:  Esquisser

Origine:  Italia

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Technique mixte

Description : Studi per le "Persecuzioni"

Ensemble de quatre techniques mixtes sur papier, signées individuellement et datées du 8/10/64, et autre signature avec titre sous la composition encadrée. Il s'agit d'esquisses préparatoires aux œuvres que l'artiste expose à l'exposition, conçues et réalisées en 1967-68 avec son ami Amilcare Rambelli à la Galleria del Grattacielo de Milan. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions en territoire national et international, jusqu'à la maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976.

Etat de produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Taille de l'image (cm):
Hauteur: 75
Largeur: 55
Profondeur: 2

dimensions travaillent (cm):
Hauteur: 25
Largeur: 15

Informations complémentaires

Artiste: Giorgio Bellandi (1931-1976)

Giorgio Bellandi est né à Milan le 24 juin 1931 ; après avoir suivi les cours de peinture à l'Académie de Brera, il commence à travailler comme scénographe au Teatro alla Scala au milieu des années 1950 et débarque dans la peinture en rejoignant le Réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans ces années-là, et en devenant l'un des exposants. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes ont en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu généralement orienté à gauche. Répertorié comme l'un des peintres les plus représentatifs de l'après-guerre milanais, Bellandi participe à la Biennale de Venise en 1964. Ses oeuvres se trouvent au Musée de la Gallerie d'Italia à Milan, à la Collection Juker à Milan, Musée de Lissone, à le Musée Michetti de Pescara, au Palazzo Forti de Vérone, dans diverses collections publiques. Il meurt prématurément de la maladie en 1976.

Temps: Contemporain

Il est difficile de définir ce qu'est l'Art Contemporain, car il ne correspond pas à une époque ou à un courant artistique unique et spécifique. Selon la subdivision de l'art en périodes historiques, la période de l'Art Contemporain commencerait en 1789, à la fin de l'Art Moderne, et avec l'introduction de ce siècle, le XIXe, qui voit l'apparition d'une photographie nouvelle et révolutionnaire, et qui commence à chercher une manière différente de regarder la réalité et de la représenter, notamment avec l'impressionnisme, qui choisit de médiatiser la vision de la réalité avec le filtre des sentiments qu'elle évoque. D'autre part, tout le XXe siècle est traversé par l'essor de nombreux courants picturaux, qui tentent d'interpréter les exigences du présent en utilisant de nouveaux moyens de production et s'adaptant aux époques et aux modes de vie et qui filtrent la réalité par des sentiments, des visions, interprétations métaphysiques, générant différents courants picturaux multiples. Par conséquent, beaucoup pensent que l'art contemporain est ce mode d'expression artistique qui tend à impliquer de nouveaux moyens d'expression qui vont de la performance, la photographie, l'installation, la vidéo, le traitement numérique, au texte, partant ainsi de certains courants d'avant-garde du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Mais attention : à ce jour, en aucun siècle, une large représentation d'artistes n'a jamais disparu dans la production artistique picturale qui ont choisi de rester fidèles à la technique picturale la plus traditionnelle, ainsi qu'à la représentation de la réalité dans la forme la plus cohérente et la plus objective possible, qui ne peuvent donc être considérés comme contemporains que dans un sens plus temporel, c'est-à-dire parce qu'ils ont vécu dans les dernières décennies de la période historique actuelle.

Sujet: Esquisser

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Technique mixte

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