Oeuvre Contemporaine G. Pardi 1969 Sans Titre Encre sur Papier - Étude pour la sculpture 1969

Ballet Magique

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Signature et titre supplémentaires au dos. Gigino Falconi est l'un des derniers artistes figuratifs de la scène artistique contemporaine. Falconi se tourne vers les grands maîtres de la peinture de la Renaissance, auprès desquels il a appris une technique lumineuse et poétiquement réaliste, pour représenter son propre monde précis et limpide, mais aussi mystérieux et énigmatique : il représente la "beauté" aperçue dans les créatures et les choses. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figure Féminine à Cheval

Huile sur panneau. Signée en haut à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. L'œuvre représente une femme nue enveloppée dans un drapé rose, assise sur un cheval qui broute. Les figures de Mago, bien que bien définies, sont toujours placées sur un fond surréaliste, nuancé par des gammes de couleurs acidulées, qui donnent une impression de fantastique. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Prise de Sardines

Bas-relief multiple en argent. Signature gravée en bas. Au verso, étiquette de la Galleria 'Alla chiave' de Mestre, avec le numéro d'exemplaire 140/200, et photo de l'artiste au travail. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. En faveur d'une peinture socialement engagée, il étudie la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par le travail et rendus dans des tons clairs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et acérés, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. Encadré.

Nature Morte, 1977

Huile sur isorel. signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de l'atelier de l'artiste avec les données de l'œuvre. Artiste de Parme qui a également longtemps vécu à Milan, Proferio Grossi a créé de nombreuses natures mortes, peintures d'objets dont il recherchait le sens esthétique, qu'l alternait également avec la peinture abstraite. Cette composition appartient précisément à la ligne figurative, une composition linéaire et ordonnée, tant dans le placement des objets que dans les choix de couleurs des objets du quotidien. Dans le cadre.

Jazza man -Le batteur

Technique mixte sur carton, appliquée sur toile. Signé en bas à droite. Giancarlo Cazzaniga, représentant du réalisme existentiel milanais, était principalement un peintre paysagiste, mais en raison de sa passion pour le jazz (il était un ami de Chet Baker), il a également créé quelques œuvres sur ce thème. Notamment la série « Jazz man », dédiée à divers instrumentistes de ce genre musical. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Jazz man - Le saxophoniste

Technique mixte sur carton, appliquée sur toile. Signé en bas à droite. Giancarlo Cazzaniga, représentant du réalisme existentiel milanais, était principalement un peintre paysagiste, mais en raison de sa passion pour le jazz (il était un ami de Chet Baker), il a également créé quelques œuvres sur ce thème. Notamment la série « Jazz man », dédiée à divers instrumentistes de ce genre musical. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Esquisse d'une Porte 1982

Bronze, fonte à la cire perdue. Signé et daté ci-dessous. Au dos se trouvent le cachet de l'artiste, dédicacé, et une étiquette avec les données de l'œuvre, qui a été éditée en seulement deux exemplaires. Silvana Maisao, artiste génoise et élève d'Edoardo Alfieri, a réalisé plusieurs croquis de portes.

Figure d'Animal

Sculpture en marbre. Signé en bas à droite. Mario Molteni, artiste milanais, a créé ses œuvres presque exclusivement avec du marbre provenant des carrières de Candoglia, près de Verbania. Ses œuvres présentent souvent des sujets tirés de la culture classique, comme ce hibou, présentés aux côtés de compositions abstraites, comme la forme trouée derrière l'oiseau.

Affiche dépliante, imprimée en huit couleurs, de l'exposition "Vanitas : Crânes et autoportraits 1976-1986", tenue à la Anthony d'Offay Gallery à Londres de novembre 1985 à janvier 1996. Au recto une composition de huit "crânes est présenté par Warhol, symbole de la fugacité de la vie;. sur le dos, en noir et blanc, le titre de l'exposition, un examen critique et le catalogue des œuvres d'Andy Warhol, sur les deux thèmes de crânes et des autoportraits. dimensions de la notice ouverte: 83, 8 X 53,2 cm.

Fleur Urbaine 2016

Technique mixte : Fleur en tissu peinte sur bois dans un champ géométrique. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Russie

Aquarelle sur carton. Signé et situé en bas à droite. Le peintre de Côme Bruno Azimonti a souvent reproduit dans ses œuvres son expérience tragique de soldat dans la campagne de Russie, offrant des vues enneigées traversées par des traîneaux, la troiche, traînés par des chevaux dans une course ardente et désespérée. Azimonti privilégie l'aquarelle. L'œuvre est présentée dans un cadre.