Peinture d'Aurelio Caminati

Maison de Marie à Guerri 1957

Code :  ARARCO0205160

pas disponible
Peinture d'Aurelio Caminati

Maison de Marie à Guerri 1957

Code :  ARARCO0205160

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Peinture d'Aurelio Caminati - Maison de Marie à Guerri 1957

Caractéristiques

Maison de Marie à Guerri 1957

Artiste:  Aurelio Caminati (1924-2012)

Titre de l'oeuvre:  Casa della Maria a Guerri

Epoque:  XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Paysage avec Architecture

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Huile sur Aggloméré

Description : Casa della Maria a Guerri

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Cette œuvre appartient à la période du réalisme social, qui a duré tout au long des années cinquante, au cours de laquelle Caminati a dépeint des lieux et des personnages de la vie quotidienne, comme cette vue de paysage du hameau de Casa Guerri dans la municipalité de Pievepelago, dans la province de Modène, où le protagoniste est une maison spécifique, appartenant à une femme "la Maria", évidemment connue du peintre. Le travail est présenté dans un cadre

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 74,5
Largeur: 100
Profondeur: 4,5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 65
Largeur: 90

Informations complémentaires

Artiste: Aurelio Caminati (1924-2012)

Né à Gênes le 3 mai 1924, Aurelio Caminati a été partisan pendant la guerre et a toujours été impliqué politiquement, à tel point qu'une photo de lui s'est démarquée après sa mort à la Festa dell'Unità de Savone en 2013. Il a commencé sa carrière en abordant le réalisme social, mettant en scène des personnages de la vie quotidienne jusqu'aux années 1950, plus tard (au début des années 1960) il passe à une production faite de représentations de présences larvaires et fantomatiques (le cycle des âmes d'ascendance baconienne est de là période). Après avoir traversé une période pop (qui comprend les figurations de fausses idéologies, les réinterprétations des mythes de l'histoire de l'art), il aborde l'hyperréalisme avec la série des nations et des drapeaux des années 70 "jusqu'à la simulation de la technique photographique". figuration dans la dernière partie de sa vie. Ses œuvres croisent divers genres et utilisent différents matériaux et techniques d'expression : il était notamment un très bon céramiste et de nombreuses expositions sur son travail de céramique lui ont été consacrées. Après sa mort, nombre de ses œuvres ont été et sont encore exposées dans des expositions d'anthologie et des manifestations culturelles qui ont pour thème l'art et la culture génoises au XXe siècle.

Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Paysage avec Architecture

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur Aggloméré

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