Sculpture Ancienne en Bronze P. Maggioni Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Italie, Début des Années 1900

Vase en majolique peint à la main avec une scène de bataille ancienne. Poignets avec des personnages ailés et des masques.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Paire de socles porte-vases en bois, soutenus par des montants déplacés et reliés par une traverse. Entièrement laqué et peint avec des cadres frisés pour encadrer des motifs floraux et des festons feuillagés.

Château de Tarasp 1960

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent égayés par l'inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, mettant de côté la technique pointilliste. Tout en préférant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'adonnant également aux marines et aux natures mortes. Voici la vue enneigée du château de Tarasp, une forteresse du XIe siècle située en Basse-Engadine en Suisse. Il s'agit d'une œuvre tardive de l'artiste, qui est cependant resté jusqu'au bout lié à son sujet de prédilection, le paysage alpin, bien qu'il ait désormais abandonné la technique pointilliste de ses débuts. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Italie, XXe Siècle

Colonne buste tournée, avec fût en marbre Macchia Vecchia, tandis que la base et le chapiteau sont en marbre vert Alpi.

226 x 150 cm

Tapis en coton et laine; gros noeud, fabrication manuelle.

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

France, Fin du '800-Début du '900

Pendule sur pied en bronze à décor de rinceaux de feuilles et amphore en haut. Une dorure résiduelle est visible au revers. Cadran avec heures en chiffres romains et mécanisme marqué Japy Frères Médaille d'Honneur.

Composition florale de roses rouges

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses rouges, disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Italie, Années 30

Service à thé en majolique polychrome composé d'une théière, d'un sucrier, d'un pot à lait et de six tasses avec soucoupes. Décor à motif de marguerites et figures stylisées de style calligraphique. Sous la marque de base de la manufacture "la maison de l'art".