Pendule Triptyque Bardon en Bronze Doré et Porcelaine - France Seconde moitié du XIXe siècle

Dans la Bergerie, 1857

Huile sur panneau dur. Signé et daté au centre de la marge gauche. Au dos se trouvent une étiquette provenant d'une exposition d'art organisée à Sondrio en 1966 et une de la galerie d';art Martina de Turin. Eugène Verboeckhoven, artiste belge, s'est distingué par ses peintures d'animaux, insérées dans des paysages ou placées dans les intérieurs d'écuries. Il appartenait à cette école d'artistes qui, à partir de l'observation de la nature, créaient des compositions étudiées en détail, des reproductions idéalisées de la réalité. Grâce à sa dextérité à représenter les animaux, de nombreux artistes ont fait appel à lui pour enrichir leurs œuvres de certains de ses animaux et figures. Entre 1841 et 1842, il visite l'Italie, la Suisse et l'Écosse. L'œuvre présentée ici, un intérieur de bergerie avec des moutons et des poules qui grattent, est présentée dans un cadre d'époque.

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. La scène représente la rencontre entre un grand prêtre et un chef : s'il est suivi par toute son armée, avec des soldats sinistres et armés de différents grades, le prêtre est suivi par tout le peuple qui loue le vainqueur, tandis que deux jeunes femmes sur leur à genoux, ils offrent des couronnes de fleurs. Derrière la scène, les puissants murs avec la porte d'entrée d'une ville, vers laquelle le prêtre montre du doigt, presque comme s'il la remettait au chef. L'habillement du prêtre, notamment la présence du pectoral dit « Décision » qu'il porte, fait référence à un prêtre israélite, et donc la ville pourrait être Jérusalem ; en revanche, les vêtements du chef victorieux, avec le casque surmonté de deux chevaux, font référence à Alexandre le Grand, qui conquit la ville en 332 av. Le dessin est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.

Les adieux de Ludovico le Moro à sa femme..

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. Ludovico Maria Sforza pleure sur la tombe de sa jeune épouse Béatrice d'Este (1475 -1497) ; autour de lui les frères de Santa Maria delle Grazie et à sa gauche Bramante et Leonardo. Sur le petit côté du dais en marbre du tombeau se trouvent les armoiries des Sforza, avec deux serpents et deux aigles. Il Moro a été profondément ébranlé par la mort prématurée en couches de sa très jeune épouse Béatrice, sa compagne dans sa vie privée mais aussi politique, ainsi que celle de son mari, mécène des génies artistiques de leur cour, comme Léonard de Vinci. et Bramante, auteurs de nombreuses œuvres picturales et architecturales de la cour Visconti-Sforza. Différentes versions de cet épisode sont connues, notamment à partir du XIXe siècle, depuis celle de 1815 de Giovanni Battista Cigola à la Pinacothèque Ambrosiana, jusqu'à celle d'Alessandro Reati vers 1850. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.

Italie Moitiè du XIXe Siècle

Étagère d'angle Louis Philippe en noyer, Italie, milieu du 19ème siècle. Pied d'étagère ajouré, montants avant tournés. Cinq surfaces de support au total.

Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Danseuse 1896

Technique mixte sur carton. Signé daté en bas à droite. Adolfo Magrini était un artiste aux multiples facettes : peintre, illustrateur, graveur, scénographe, après une première production influencée par la peinture romantique de Palizzi et Morelli, il fut contaminé par les influences d'Europe centrale, devenant plus anguleuses. Cette œuvre de jeunesse est encore influencée par les artistes napolitains auprès desquels il se forme. Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié du XXe siècle. A quelques dégâts de couleur.

Huile sur panneau en bois. Acronyme non identifiable en bas à gauche. De style anglais, le tableau présente un paysage campagnard avec un chien de chasse reniflant l'odeur, suivi à distance par le chasseur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Paysage Forestier

Huile sur carton. signé en bas à droite. Cavaleri était exclusivement un peintre paysagiste et en particulier un peintre de marine, considéré comme un représentant du dernier naturalisme lombard. Sa peinture, liée à la reproduction d'après nature, se distingue par sa couleur vive et brillante, avec des nuances réparties en grandes taches, avec une technique qui le rapproche des impressionnistes lombards de la fin du XIXe siècle dans la phase la plus mature de son activité. , l'artiste qu'il a approché de la Liberté (ses affiches sont très connues) et du Symbolisme, influencé par son ami poète Gian Pietro Lucini. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite signé Borella et daté 1894. Il s'agit probablement de Rafael Borella (1874 -1953), peintre né et formé à Milan mais s'est ensuite installé en Uruguay. Sa première production italienne comprend des paysages vénitiens et valdôtains. Ce tableau, qui offre une vue sur la montagne, avec des prairies traversées par un ruisseau près duquel est assis un pêcheur. La scène pourrait donc être une production juvénile de Borella, qui lui conviendrait en termes de sujet et de style. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau rappelle les méthodes picturales du XVIIe siècle mais est d'une période plus tardive et a été réalisé sur une toile appliquée sur une toile plus ancienne. La scène raconte l'épisode biblique (tiré du Livre des Rois) largement narré en images, représentant le bain de Bethsabée, l'épouse du général Urie, au service du roi David. Selon le récit biblique, David est sur la terrasse de son palais lorsqu'il aperçoit la femme se baignant dans le jardin de sa maison, entourée de ses servantes. Davide tombe amoureux d'elle et la séduit, la rendant enceinte. Pour cacher le crime, il rappelle du front le général Uriah, pour le faire coucher avec sa femme, mais Uriah ne veut pas abandonner ses soldats ; puis David l'envoie combattre en première ligne en espérant qu'il sera tué : cela arrive et David peut épouser Bethsabée, mais il sera puni par Dieu pour l'adultère et l'impiété commis. Le tableau montre le moment où Bethsabée, à peine sortie de la salle de bains, alors qu'elle se reflète dans le miroir tenu par une esclave et entourée d'autres servantes, lit le message que le roi David lui a envoyé ; cette dernière apparaît en haut à droite, donnant sur la terrasse. La scène est dominée par des figures féminines entrelacées les unes dans les autres, dans un enchevêtrement de vêtements et de tissus, et entourées de fleurs du jardin ; au centre se trouve le miroir dans un riche cadre doré. Le tableau présente une tache en bas à droite. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Le Jugement Dernier

Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est probablement la peinture préparatoire et de présentation au client de la fresque réalisée par Moretti Larese pour la voûte de l'église de Volpago del Montello (Trévise), dédiée à Santa Maria Maddalena. Le Jugement dernier décrit le Ciel sur les nuages, rassemblés autour du Christ assis sur le trône du juge. En arrière-plan se compose l'image trinitaire, avec Dieu le Père en vol et la colombe du Saint-Esprit, parmi les chœurs des anges et des anciens de l'Apocalypse. Le Christ juge est flanqué de sa mère Marie, dans le rôle d'intercesseur, et des quatre évangélistes qui ont entre les mains les Évangiles dont ils sont les auteurs et aux côtés des symboles traditionnels. Les saints de l'Ancien Testament sont alignés sur les côtés (David avec la harpe, Moïse avec les tables de la loi, Jean-Baptiste avec la croix de procession) et les apôtres Pierre (avec les clés) et Paul (avec l'épée de martyre). La terrasse en contrebas est occupée par les autres apôtres (André avec la croix) et les saints. Les trois Vertus de Foi, d'Espérance et de Charité, avec leurs symboles, montrent aux ressuscités la croix du sacrifice de Jésus. L'ange au haut-de-forme réveille les morts et leur montre le juge. L'archange Michel, avec son épée flamboyante et sa balance à double plateau, décide du sort individuel des ressuscités. En bas, les élus (y compris les mères avec leurs enfants) montent au ciel avec l'aide des anges. Les damnés finissent dans les flammes de l’Enfer. Le tableau présente des traces évidentes du dessin au crayon sous-jacent et, par rapport à la fresque définitive, quelques petites différences dans les postures de certains personnages et surtout dans les couleurs non définitives. Moretti Largese était surtout apprécié comme décorateur d'édifices publics et privés, mais il créa également quelques fresques religieuses. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.