Horloge d'Appui Ancien en Bois Europe Fin du XIXe Siècle - Europe, Fin du XIXe Siècle

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Au dos du cadre, une écriture du début des années 1900 intitulée "Le Docteur, d'après le sujet de Bega", faisant référence au peintre hollandais Cornelis Bega (1620 - 1664) qui se distinguait par ses scènes de genre, généralement d'intérieur et de goût populaire. On voit ici l'intérieur d'une maison dans laquelle une femme soigne la blessure à la jambe d'un homme, aidée par sa petite fille et la vieille femme curieuse. L'œuvre est présentée dans un décor du début du XXe siècle.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Amour et Vin

Huile sur plaque de métal, de forme trapézoïdale et concavité au centre, dans laquelle est inscrite la scène picturale, tandis que les quatre coins sont en relief de décorations. Le tableau offre une scène joyeuse et galante entre un jeune et séduisant aubergiste, qui verse du vin du tonneau dans des flacons, et un client qui s'approche d'elle pour lui faire remplir son verre. La peinture présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre vitrine de style.

Bulles de savon

Huile sur plaque de métal, de forme trapézoïdale et concavité au centre, dans laquelle est inscrite la scène picturale, tandis que les quatre coins sont en relief de décorations. Le tableau offre une scène joyeuse : un groupe d'enfants joue avec les bulles de savon que l'un d'eux souffle, pendant que les autres les regardent amusés et que la grande fille soulève le petit pour les prendre ! Il y a de légères décolorations. Il est présenté dans un cadre vitrine de style.

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Un nouveau-né très humain, Jésus, est abandonné dans son sommeil, tandis que le petit Jean le vénère en baisant sa petite main potelée ; reposant sur les draps blancs du berceau, le bâton pastoral en forme de croix, avec la bande portant l'écriture « Ecce Homo » : seul symbole iconographique de contenu spirituel, mais il est également proposé dans un petit format, adapté à l'âge de les deux enfants. L'œuvre présente quelques petites chutes de couleur. Cadre en bande.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Raffaello Sanzio (1483 -1520), réalisée par l'artiste d'Urbino en 1513-1514 et actuellement conservée à la Galerie Palatine du Palais Pitti de Florence. Les figures, inscrites en ronde-bosse comme dans l'œuvre originale, consistent en Marie, assise sur une riche chaise, l'Enfant Jésus dans ses bras et l'enfant Saint Jean à côté ; tandis que la Mère et le Fils regardent devant eux - Marie directement vers le spectateur, Jésus un peu plus loin - le petit Jean émerge du fond sombre et fait un geste de prière à Marie. La chaise sur laquelle Marie est assise est une chaise de Chambre, c'est-à-dire un des sièges privilégiés du Pape, symbole fort d'autorité dans la doctrine et dans certains enseignements, attributs de Marie : Elle est la Mère de Dieu qui siège sur la chaise. La couleur de la robe de Jésus est particulière, une tache jaune centrale qui fait référence à la robe du « Serviteur », un avertissement au Pontife qui a commandé l'œuvre originale. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. La vue paysage voit une campagne de forêts de conifères, traversée par un ruisseau et dominée par des pics rocheux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec décors et frises.

Détrempe sur Toile. Encadrées dans un cadre peint, sculpté de volutes et doré, sont représentées une mère et sa fille : la jeune femme est langoureusement allongée sur un canapé ottoman, et caresse la petite fille agenouillée à côté d'elle, tenant d'une main un panier à goûter. Au dos il y a une restauration, avec un patch dans la partie centrale. L'œuvre est présentée dans un cadre de style.

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.