Mario Sironi (1885-1961) - La cathédrale

Artiste: Mario Sironi (1885-1961)

Né à Sassari le 12 mai 1885, Mario Sironi complète sa formation à Rome, où la famille avait déménagé l'année suivant sa naissance, à tel point qu'il "se considérait plus qu'autre chose comme un Romain, et il avait aussi un accent romain". Son adolescence est marquée non seulement par les suggestions de la Ville éternelle, mais aussi par des lectures passionnées (Schopenhauer, Nietzsche, Heine, Leopardi, les romanciers français) et par l'étude de la musique, surtout de Wagner, qu'il joue au piano. avec sa sœur aînée Cristina, future concertiste. En 1902, il s'inscrit à la faculté d'ingénierie, mais l'année suivante il est frappé par une crise dépressive, premier symptôme du malaise existentiel qui l'accompagnera tout au long de sa vie. Ayant donc abandonné l'université et encouragé par le jugement positif du vieux sculpteur Ximenes et du pointilliste Discovolo, Sironi se consacre à la peinture, fréquentant la Scuola Libera del Nudo via Ripetta et l'atelier de Balla. Il y rencontre Boccioni (qui, malgré quelques moments d'incompréhension, devient l'ami le plus proche de sa jeunesse), Severini et d'autres artistes. Il commence également à réaliser des illustrations, dessinant trois couvertures pour "L'Avanti della Domenica" et, en 1905, il participe pour la première fois à une exposition. Dans la même période, Sironi commença à entreprendre ses premiers voyages : en 1906 à Paris, où se trouvait également Boccioni à l'époque ; en 1908 à Erfurt, en Allemagne, où il revient également en 1910-1911, en tant qu'invité du sculpteur Tannenbaum. Les journaux et les lettres de Boccioni nous informent des crises dépressives récurrentes de Sironi, qui l'ont conduit à s'enfermer chez lui, ne voyant personne, se concentrant de manière obsessionnelle sur le dessin. Mais ils révèlent aussi son amour profond pour les classiques, tout comme les manifestes futuristes appellent à la destruction des musées. A partir de 1913, inspiré par les travaux de Boccioni, il aborde le futurisme, qu'il interprète cependant à la lumière de ses incessantes recherches volumétriques. En 1915, il s'installe brièvement à Milan, où il collabore avec le magazine "Gli Avvenimenti" et entre au cœur du futurisme. Au début de la guerre, il s'enrôle dans le bataillon des cyclistes volontaires, qui comprend également Boccioni, Marinetti, Sant'Elia, Funi, Russolo, et en décembre, il signe le manifeste futuriste L'orgoglio italiano. Il était à l'avant-garde jusqu'en 1918, date à laquelle il a été muté au Bureau de la propagande, où il a collaboré avec Bontempelli au magazine de tranchée "Il Montello". De retour à Rome en 1919, il participe à la Grande Exposition Nationale Futuriste, exposant une quinzaine d'œuvres principalement sur le thème de la guerre. Désormais, cependant, des suggestions métaphysiques empruntées à Carlo Carrà et Giorgio De Chirico imprègnent sa peinture. En janvier 1920, avec Achille Funi, Leonardo Dudreville et Luigi Russolo, Sironi signe le manifeste futuriste Contre tout retour à la peinture qui, malgré son titre, contient déjà de nombreuses instances du futur Novecento Italiano. En plus de la peinture, Sironi continue à se consacrer au dessin et à l'illustration : de 1922 au 25 juillet 1943, il est le principal illustrateur d'Il Popolo d'Italia, le journal de Benito Mussolini sur lequel de 1922 à 1926 il réalise de très lourdes caricatures de l'anti -fascistes de l'époque. En décembre 1922 il fonde avec Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba, Pietro Marussig, Ubaldo Oppi et encore avec Dudreville et Funi, le Novecento Italiano, mouvement aspirant à un "classicisme moderne", c'est-à-dire une forme classique, dépourvue de XIXe pictorialismes du siècle dernier, filtrés par une synthèse puriste. En 1924, Sironi participe à la Biennale de Venise avec le groupe Novecento. Vers les années 1930, sa peinture abandonne le signe clair de la première saison du XXe siècle et traverse une période expressionniste, caractérisée par un rapprochement de la figure et par une violence du coup de pinceau qui désoriente la plupart des critiques. Au cours de la décennie suivante, il se consacre de plus en plus à la grande décoration, délaissant le tableau de chevalet, qu'il considère désormais comme une forme insuffisante. La peinture murale, pour lui, n'était pas seulement une technique, mais une manière radicalement différente, ancienne et classique, mais aussi nouvelle et fasciste, car, comme il l'affirmait lui-même, « sociale par excellence » de penser l'art. Toute la décennie l'a vu engagé dans une série d'œuvres monumentales, dans lesquelles, ayant surmonté la sprezzature expressionniste, il a adopté une composition multicentrique, souvent en carrés, régie par une spatialité et une perspective pré-Renaissance. En septembre 1943, Sironi rejoint la République de Salò, suivant l'évolution des événements avec une angoisse croissante. Le 25 avril, il risquait aussi d'être abattu : arrêté à un poste de contrôle à Milan par une brigade de partisans, il aurait été tué si Gianni Rodari, qui faisait partie de la brigade et l'avait reconnu, ne lui avait pas signé un laissez-passer. Cependant, il n'a pas cessé de travailler, mais ces dernières années, il a polémiquement refusé de participer aux Biennales de Venise, tout en continuant à exposer en Italie (Triennale de Milan, 1951 ; Quadriennale de Rome, 1955) et à l'étranger (exposition itinérante aux États-Unis États-Unis, avec Marino Marini, en 1953). Il réalise également des décors et des costumes pour divers théâtres. Entre-temps, sa santé se détériore, également en raison de l'apparition d'une arthrite progressive et il meurt à Milan le 13 août 1961 des suites d'une bronchopneumonie.

Epoque: Contemporain

Contemporain