XVIII Siècle / 1701 - 1800

Trumeau Italie centrale soutenu par des pieds d'étagère, sur le devant il a deux portes avec cadres, deux tiroirs placés sous le dessus pour soutenir la porte à rabat ouvrant dissimulant une armoire avec commode et antiquaire central. Le haut du corps a une porte à panneaux. En noyer, les intérieurs sont en peuplier; il a subi des restaurations pour redresser les portes du bas du corps, la margelle à tympan a été ajoutée plus tard.

Pointure 38

Bottines en cuir souple marron, avec détail de surpiqûres qui décore la ligne de la chaussure jusqu'au bout carré. Zip au dos. Hauteur du talon : 7 cm. Le cuir, bien que l'article soit utilisé, est en excellent état. L'article a été résolu.

La France du 20e siècle

Centre de table en cristal satiné avec motif rose en relief. Sous la base la marque du fabricant.

Fille dans un fauteuil

Sculpture en terre cuite. Signée en bas à droite. Marco Cornini, artiste milanais formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, travaille principalement la terre cuite, avec laquelle il crée des figures humaines, masculines et féminines, hommes et femmes, ou mieux encore garçons et filles plus ou moins de sa génération, dans des moments de leur intimité, souvent en couple mais aussi individuellement, avec des connotations sentimentales, érotiques et passionnelles. Ici, une femme nue est représentée assise dans un fauteuil dans une pièce, dans une attitude de désespoir intime.

Italie fin XVIIe début XVIIIe siècle

Commode baroque en noyer à plateau portant une incrustation à l'étoile des vents au centre composée d'essences et de bordures diverses, façade à trois tiroirs ornés de dossiers simples dont l'un portant des parties replacées, montants et pieds d'étagère sculptés. Poignées remplacées, deux serrures manquantes et une non contemporaine. Intérieur en peuplier, altérations et embellissements dans les parties extérieures. Italie fin XVIIe début XVIIIe siècle

Pointure 38

Bottines en cuir souple noir, avec détail de surpiqûres qui décore la ligne de la chaussure jusqu'au bout carré. Zip au dos. Hauteur du talon : 7 cm. Le cuir, bien que l'article soit utilisé, est en excellent état. L'article a été résolu.

Personnages avec nature morte automnale

Huile sur toile. Sur le tonneau, dans le coin inférieur gauche, figure la signature de H. Sanders. La scène, située en plein air dans une rue d'une ville flamande, avec le canal en arrière-plan à gauche, montre au premier plan une marchande de légumes derrière son étal, qui présente une composition variée de légumes d'hiver, une nature morte composée de choux-fleurs, de choux, de carottes, d'épis de maïs ; à côté de la femme, un passant muni d'un harpon lui offre du poisson, manifestement le fruit de sa pêche qu'elle veut vendre. Le décor rappelle Amsterdam, ville où naquit et vécut le peintre hollandais Hercules (ou Herkules) Sanders, qui s'imposa surtout comme portraitiste, mais on connaît une scène de genre dans un intérieur, aujourd'hui au Detroit Institute of Arts, datée de 1647 et intitulée "Femme nettoyant des poissons", dont la figure féminine ressemble beaucoup à celle de la vendeuse de l'œuvre présentée ici. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Huile sur toile. École flamande des XVIIe et XVIIIe siècles. La grande scène se déroule dans un vaste paysage nordique, au sein d'une forêt remplie de plantes tortueuses, et à droite une ville surmontée de pics rocheux. À l'intérieur de la forêt, un groupe important de personnages, populaires mais aussi de haut rang, tous vêtus à l'orientale, entourent Jean-Baptiste, représenté dans son costume iconographique traditionnel (vêtu de peaux, avec son bâton surmonté de la Croix et enveloppé d'un rouleau, un agneau à ses pieds) : le regard de Jean est tourné vers le haut, dans l'axe d'un oiseau volant au-dessus de la cime des arbres, représentation symbolique de l'Esprit Saint inspirant les paroles du prédicateur. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle ou du début du XXe siècle.

Chine, XXe Siècle

Sculpture en pierre Œil de Tigre représentant une geisha reposant sur un socle en bois.

Fauteuil, rembourrage à ressorts, revêtement simili cuir, bois de hêtre teinté apparent. Un fauteuil à revisiter pour l'adapter à un environnement doté d'un espace détente qui veut rappeler un style original avec un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui comprend : restauration du bois pièce, remplacement du rembourrage et du tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Huile sur toile. École napolitaine du XVIIe siècle. Une composition de fleurs panachées dans des tons clairs est placée dans un vase, noir comme le fond, sur un socle de marbre, dont on ne distingue que le socle, car il est recouvert d'un tissu également noir, dont on ne distingue que les garnitures dorées disposées de façon à créer un jeu de courbes. Sur les deux côtés du plan se trouvent deux oiseaux, un gros pigeon à gauche tenant dans son bec une petite branche volée à la composition, et un pic à tête rouge à droite. Le long de la marge gauche se trouve un paysage, avec un grand arbre courbé sous un ciel sombre, et une ville à l'arrière-plan. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Gênes milieu du 19ème siècle

Armoire en noyer à haute bande portante sculptée à la grecque, façade à deux portes ornées de bordures simples, montants à 45° rainurés en partie haute et à tournures manquantes. Gênes milieu du 19ème siècle

Angelots jouant aux cartes

Huile sur toile. Dans la scène, qui est situé dans un intérieur, mais d'une grande fenêtre qui encadre un paysage, trois angelots assis sur des bancs de jouer avec des cartes, en essayant de construire un château. Restauré.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Chine Début 20e Siècle

Soucoupe en porcelaine peinte en bleu sous couverte à décor de fleurs de lotus indiens et de grappes végétales. Marque de sceau en bas.

XVII Siècle / 1601 - 1700, XX Siècle / 1901 - 2000

Paire d'étagères réalisées à partir de deux éléments décoratifs baroques, sculptés des caractéristiques désirées et dorées (la dorure a été reprise), auxquelles ont été ajoutées les deux étagères marbrées.

Hibou 1994

Bas-relief en bronze. Signé en bas à gauche, initiales AG en haut à droite. Au dos du panneau figurent le nom, le titre et la date de l'œuvre. Achille Guzzardella, peintre et sculpteur milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde artistique italien. Il a notamment fait le portrait de Vittorio Sgarbi, qui l'appelait "le combattant de l'argile" ou encore "Achille qui peint avec son âme". Éclectique et raffiné, il a également créé d'autres sujets, en utilisant différentes techniques. Onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret qui s'exprime à travers une recherche formelle personnelle.

Italie, des Années 50

Plateau de poche en forme de feuille en verre de Murano à bord ondulé.

Paire de fauteuils vintage avec structure en bois de frêne et tissu à carreaux original dans les tons brique, modèle "Carmina", conçu par Carlo Santi et produit par Arflex à partir de 1975.