Ragazza in poltrona

Scultura in terracotta. Firmata in basso a destra. Marco Cornini, artista milanese formatosi all'Accademia di Brera, lavora prevalentemente con la terracotta, con cui realizza figure umane, sia maschili che femminili, uomini e donne, o meglio ancora ragazzi e ragazze più o meno della sua stessa generazione, in momenti della loro intimità, spesso di coppia ma anche individuale, con valenze sentimentali, erotiche, passionali. Qui è proposta una donna nuda seduta in poltrona in una stanza, in atteggiamento di intimistica disperazione.

Italia fine XVII inizio XVIII secolo

Canterano barocco in noce con piano recante al centro intarsio con stella dei venti composto da essenze varie e bordure, fronte a tre cassetti decorati con semplici cartelle di cui uno recante parti sostituite, montanti intagliati e piedini a mensola. Maniglie sostituite, due serrature mancanti e una non coeva. Interni in pioppo, rimaneggiamenti e abbellimenti nelle parti esterne. Italia fine XVII inizio XVIII secolo

Numero 38

Stivali in morbida pelle nera, con dettaglio di cucitura che decora la linea della calzatura fino alla punta squadrata. Zip sul retro. Altezza tacco: 7 cm. Il pellame, nonostante l'articolo sia usato, è in ottime condizioni. L'articolo è stato risuolato.

Figure con Natura Morta Autunnale

Olio su tela. Sulla botte in basso a sinistra è presente la firma H.Sanders. La scena, ambientata in esterno in una via di una città fiamminga, con il canale di sfondo sulla sinistra, vede in primo piano una venditrice di ortaggi dietro il suo banchetto, che è allestito con una variegata composizione di ortaggi invernali, una natura morta composta da cavolfiori, verze, carote, pannocchie; al fianco della donna, un passante che porta in spalla un arpione, le sta offrendo dei pesci, evidentemente il frutto del suo pescato che vuole vendere. L' ambientazione fa pensare ad Amsterdam, città ove nacque e visse il pittore olandese Hercules (o Herkules) Sanders, che si affermò prevalentemente come ritrattista, ma di cui è nota una scena di genere in interno, attualmente presso il Detroit Institute of Arts, datata 1647 e intitolata "Donna che pulisce il pesce", la cui figura femminile molto somiglia alla venditrice dell'opera qui presentata. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XVII-XVIII secolo. La grande scena si svolge in un vasto paesaggio nordico, all'interno di un bosco ricco di piante ritorte, e sulla destra una città sormontata da picchi rocciosi. All'interno del bosco un folto gruppo di figure, figure popolari ma anche altolocate, tutti in abiti orientali, che fanno cerchio intorno a Giovanni Battista, ritratto nel suo costume iconografico tradizionale (vestito di pelli, con il bastone sormontato dalla Croce e avvolto dal cartiglio, un agnellino ai piedi): lo sguardo di Giovanni è rivolto verso l'alto, in linea con un uccello che vola sopra le cime degli alberi, raffigurazione simbolica dello Spirito Santo che ispira le parole del predicatore. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800 - inizio '900.

Cina XX Secolo

Scultura in Pietra Occhio di Tigre raffigurante geisha poggiata su base in legno.

Poltrona, imbottitura a molle, rivestimento in similpelle, legno di faggio tinto a vista. Una poltrona da rivisitare per renderla adatta ad un ambiente con una zona relax che voglia riprendere uno stile originale con un gusto di altri tempi, il prodotto può essere restaurato dal nostro laboratorio, con intervento che prevede: restauro della parte lignea, la sostituzione dell'imbottitura e del tessuto scegliendo tra le nostre diverse campionature.

Olio su tela. Scuola napoletana del XVII secolo. Una composizione di fiori variegati, in tonalità chiare è collocata in un vaso, nero come lo sfondo, su una base marmorea, di cui si distingue solo la base, perchè ricoperta da un tessuto anch'esso nero, di cui spicca solo la passamaneria dorata disposta a creare un gioco di curve; sui due lati del piano sono appoggiati due uccelli, un grosso piccione sulla sinistra che tiene nel becco un rametto rubato alla composizione, e un picchio testa rossa a destra. Lungo il margine sinistro si apre uno paesaggio, con un alto albero ricurvo sotto un cielo scuro, e di sfondo una città. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Genova metà XIX secolo

Armadio in noce con fascia alta recante greca intagliata, fronte con due ante decorate con semplici bordure, montanti scanalati nella parte superiore e con torniture mancanti. Genova metà XIX secolo

Putti che giocano a Carte

Olio su tela. Nella scena, ambientata in un interno ma con ampia finestra che inquadra un paesaggio, tre putti seduti su panchetti giocano con delle carte, tentando di costruirne un castello. Restaurato.

Tempera su carta, su acquaforte stampata. Scuola francese del 1750-1770 ca. Raffinata colorazione di una stampa francese coeva. Il soggetto orientale vede un giovane cinese che accenna passi di danza su un sentiero all'aperto, sotto una pianta dai frutti esotici. La qualità dell'opera richiama la produzione del rococò francese, quale quella di François Boucher (1703-1770) o di Jean Pillement (1728-1808), che contribuirono alla diffusione del gusto per la cineseria in Europa; del Pillement in particolare si ricorda che fu autore di numerosi disegni e incisioni di gusto cinesizzante, raccolti in due volumi (1767-71) e ampiamente diffusi in Europa come modelli. Il disegno proposto necessita di pulizia e restauro. E' applicato su cartone e presentato in cornice.

Olio su tela. Scuola dell'Europa dell'est. Firmati Szego G. in basso. Si tratta di due opere da proporre allineate perchè raffigurano un ragazzo ed una ragazza stesi sullo stesso prato in posizione speculare, come se si fronteggiassero, intenti probabilmente ad un gioco amoroso: essi indossano abiti gitani e hanno con sè strumenti musicali - lei un tamburello e lui un violino - che rimandano a due personaggi di etnia slava, del mondo gitano. L'insieme risulta vivace e sereno. Eseguito intervento di restauro al quadro con soggetto femminile, per piccolo taglio al centro. Le due opere sono presentate in cornici in stile.

Cina Inizio XX Secolo

Piattino in porcellana dipinta in blu sottocoperta con decoro di fiore di loto indiano e racemi vegetali. Marchio a sigillo sul fondo.

XVII Secolo - dal 1601 al 1700, XX Secolo - dal 1901 al 2000

Coppia di mensole realizzate impiegando due elementi decorativi barocchi, intagliati con caratteristiche volute e dorate (la doratura è stata ripresa), ai quali sono stati aggiunti i due pianetti marmorizzati.

Civetta 1994

Bassorilievo in bronzo. Firmato in basso a sinistra, sigla AG in alto a destra. Al retro della tavoletta di supporto, presenti con il nome, il titolo e la data dell'opera. Achille Guzzardella, pittore scultore milanese, si è affermato in particolare per i suoi ritratti scultorei di noti personaggi del modo dell'arte italiana. Tra gli altri quello di Vittorio Sgarbi, che lo ha definito :”Il combattente della creta”e anche“…Achille che dipinge con l'anima…” Eclettico e raffinato, ha realizzato anche altri soggetti, utilizzando tecniche differenti. Onirico nella pittura ad olio e sempre vicino all'uomo nella sua opera scultorea, Guzzardella affascina gli appassionati d'arte per la sua concretezza espressa con la sua ricerca formale personale.

Italia Anni '50

Svuotatasche in vetro di Murano a forma di foglia con bordo mosso.

Coppia di poltrone vintage con struttura in legno di frassino e tessuto originale a quadri nei toni del mattone modello 'Carmina', disegnate da Carlo Santi e prodotte da Arflex a partire dal 1975.

Divano vintage anni '50 '60 di manifattura italiana a tre posti dalla forma sinuosa con particolare struttura in legno e rivestimento in tessuto originale capitonné nei toni del beige.

Scrivania vintage di manifattura italiana in legno con vetro sovrapiano, due cassetti e piedini in ottone. Legno esotico.

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. La grande scena rappresenta il famoso episodio a metà tra la storia reale e la leggenda, raccontato per la prima volta da Tito Livio nei suoi "Ab urbe condita libri" (i libri della "Storia di Roma dalla sua fondazione"). Per popolare la città appena fondata, Romolo fondatore e primo re della città, ricorse ad uno stratagemma: invitò alla festa dei Consualia, in onore del dio Nettuno, i Sabini, che abitavano la vicina città di Curi, e ne rapì le donne. Nel dipinto è raffigurato il momento in cui i romani rapiscono le donne sabine, sottraendole con la forza ai loro compagni, sotto gli occhi del re, che se resta defilato dietro le colonne del tempio della divinità, appunto il dio Nettuno riconoscibile dal tridente. Al centro posteriormente l' obelisco, che per i romani acquisì il significato simbolico come bottino di guerra e testimonianza della forza imperiale. Le tante figure si intrecciano tra di loro, inseguendosi, sovrapponendosi, creando giochi di corpi ed effetti cromatici. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica.