Rayure brodée au point filet d'un thème floral En bon état Forme rectangulaire Couleur écru Dimensions 116 cm x 23 cm

Philosophe

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Provenant d'une collection privée de Pavie. Le tableau propose un sujet repris à plusieurs reprises par Primo Carena, aussi bien avec des groupes de plusieurs personnages insérés dans un paysage, qu'avec une figure solitaire comme apparaît dans ce tableau, qui appartient à la production des années 1950. L'homme sur la plage, dans la pose assise, appuyé avec son coude sur un chapiteau de marbre, et dans le tissu reposant sur ses jambes, rappelle le personnage âgé assis dans une œuvre de De Chirico, le Salut des Argonautes, et sous-tend bien le référence à la métaphysique de la peinture que le peintre de Pavie a voulu exprimer dans ses peintures de figures des années 1950 et 1960. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, des Années 1940

Bol en céramique modelé par moulage d'un oiseau sur le bord. Sous la base la marque du fabricant.

Canapé en forme de "haricot" avec rembourrage à ressorts et revêtement en velours d'époque non original.

Italie années 60 années 70

Bas-relief en argent représentant un visage de femme présenté dans un cadre en bois et velours vert. Signature gravée de l'auteur et poinçon d'argent.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Lampe de table en métal chromé et aluminium émaillé

Napperon point Renaissance Bon état Coloris blanc Forme rectangulaire Dimensions 103 cm x 38 cm

Miroir mural, verre miroir et verre fumé.

Plafonnier en métal chromé et verre opale.

Peinture à l'huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. Le paysage, vaste et aéré, imprégné d'une atmosphère "classique" intemporelle, s'inscrit dans le courant classicisant des vues idéales tirées de la campagne romaine, introduites à Rome avec beaucoup de succès au XVIIe siècle à l'instar de Carracci, Domenico, Albani. et les français Poussin, Dughet, Lorrain, et s'est poursuivi au siècle suivant avec des artistes tels qu'Andrea Locatelli. Ce type de peintures paysagères visait à exalter les principes de beauté, de raison, d'ordre et de mesure typiques du monde classique, à célébrer la valeur de l'histoire, la confiance héritée des anciens dans les vertus de l'homme et ses possibilités. Dans la nature de ces paysages, qui n'est pas abandonnée au chaos, mais composée, ordonnée, non perturbée par des éléments violents ou désordonnés, se placent des figures humaines, habillées à l';ancienne comme dans ce tableau, dans lequel un couple vêtu de costumes classiques tuniques, elle converse aimablement assise (ou plutôt à moitié allongée presque comme sur un triclinium) au milieu d'une campagne ombragée et verdoyante, près d'une rivière tranquille ; au loin, vous apercevez les bâtiments d'une ville et votre regard se perd alors dans la continuité ordonnée et paisible des collines du Latium. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Lombardie, Troisième Quart du XVIIIe Siècle

Abattant baroque recouvert de noyer, Lombardie, troisième quart, XVIIIe siècle. Dosseret avec façade double tiroir, caisson occultant à porte abattante, façade ondulée à quatre tiroirs dont un plus petit dans la bande, montants à 45°. Façade et côtés ornés de réserves en loupe de noyer, agrémentées de bordures en bois de rose et filets d'érable. Intérieur en peuplier.

Paire de fauteuils avec rembourrage en mousse, revêtement en tissu et pieds en métal avec embouts en laiton. Restauré. Paire de fauteuils adaptés à un environnement avec espace détente au style original et au goût des temps passés, le produit a été soigneusement restauré par notre laboratoire, avec des travaux de restauration impliquant le remplacement du rembourrage et du tissu.

Paire de fauteuils, rembourrage en mousse, revêtement en skaï, structure en bois de hêtre.

Bande de table au crochet Forme rectangulaire Coloris beige Composition coton Dimensions 116 cm x 44 cm

Italie, des Années 1920-1930

Plateau en porcelaine de Laveno à décor floral polychrome au centre du cavet. Profil de bord doré légèrement usé. Sous la base la marque du fabricant.

Plafonnier à lumière réfléchie. En tube chromé, métal et aluminium émaillé.

Sestante 14 1989

Sérigraphie couleur sur papier. Signé au crayon en bas à droite, numéroté n. IV/XV en bas à gauche. Il est accompagné d'une photo d'authentification de la maison d'art "Il borghetto" de Milan. L'œuvre faisait partie de la série « Sestante », composée de 16 sérigraphies différentes. En 1982, Alberto Burri crée Sestante, un grand cycle de dix-sept violoncelles et une sculpture en fer, exposé de mai à septembre de l'année suivante dans l'espace des anciens chantiers navals de la Giudecca à Venise. L'évocation de l'ancien instrument nautique, qui servait aux voyageurs pour établir la position d'un point donné par rapport à l'horizon, est un hommage au destin maritime de Venise. Les peintures sont le énième défi de Burri : dans leurs combinaisons les formes et les couleurs du « sextant » créent un cycle inépuisable où il n'y a pas la moindre répétition. Au sein d'un même tableau, ou dans la juxtaposition des unes aux autres, le kaléidoscope des formes fait cohabiter des structures carrées et curvilignes, ainsi que de grands fonds chromatiques et des motifs visuels denses. En 1989, l'artiste propose à nouveau le cycle comme œuvre graphique, créant la série "Sestante". L'historien de l';art Bruno Corà a déclaré que « dans le cas de Burri, parler de graphisme ne signifie pas parler d'une production moindre par rapport à la peinture, mais seulement d'une modalité artistique différente et parallèle, dans la conception et l'exécution, en bref de manière à pouvoir être inclus avec une importance absolue dans la production du grand peintre, aux côtés de toutes ses autres déclarations révolutionnaires et innovantes". L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, des Années 1930

Groupe de trois angelots en porcelaine blanche de Capodimonte. Sous les bases la marque de fabrication.