Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. Le tableau représente la mort de saint Joseph qui, selon les évangiles apocryphes, s'est produite assistée de Marie et de Jésus : le mourant repose en effet sur son lit d'agonie, soutenu affectueusement par son fils putatif Jésus et son épouse Marie, tandis que plusieurs anges assister, soit au pied du lit, soit d'en haut là où le ciel s'ouvre déjà pour accueillir l'âme du saint. La mort de Joseph est considérée comme la forme la plus désirable et la plus paisible de la mort, de la vieillesse, dans son lit et entouré de ses proches, et c'est pour cette raison que le Saint est considéré comme le saint patron des mourants et de la douce mort. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté avec un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIème siècle. Le Saint est représenté dans son bureau, occupé à lire et à étudier les textes sacrés, mais en costume pénitentiel, c'est-à-dire vêtu uniquement d'un tissu rouge drapé autour de son corps nu. Le tableau, regarni, présente une fissure importante ; Il est placé dans un cadre contemporain en bois doré.

Huile sur panneau dur. Au revers figure une inscription au crayon avec la date « 29 juin 1931 » et la signature Amos Campaioli. Le grand paysage campagnard, avec des arbres feuillus et un étang, voit au premier plan une dame à cheval flanquée d'un homme avec ses chiens. Le tableau est présenté dans un cadre en bois, recouvert en façade de stuc doré.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Achille Vertunni est né et s'est formé artistiquement à Naples, mais a ensuite déménagé à Rome où, à son âge mûr, son atelier de la Via Margutta était un point de référence pour de nombreux critiques et artistes italiens et étrangers (D'Annunzio, De Sanctis, Franz Listz , pour n'en citer que quelques-uns) et était fréquenté par la noblesse et les hommes politiques de l'époque, les figures du Risorgimento et les visiteurs du "Grand Tour". Ses premiers thèmes s'inspirent d'événements historiques, mais il se consacre ensuite au paysage qui, à partir des années soixante-dix, devient le sujet quasi exclusif de ses peintures. Ses couchers de soleil dans la campagne romaine et dans les marais pontins sont caractéristiques, parfois animés par des butteri et des troupeaux de buffles. Ce tableau montre deux personnages en vêtements traditionnels du Latium, un couple d'agriculteurs se reposant près d'une petite chapelle votive le long de la route ; à droite, le paysage côtier s'ouvre le long du Tibre, au bout duquel se détache le profil de Rome, avec le Dôme de Saint-Pierre et le Château Saint-Ange. Surtout, l'ambiance typiquement romantique d'un coucher de soleil, avec ses jeux de lumières douces et roses. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École centrale italienne du XVIIe siècle. Dans son style pictural, le tableau rappelle la production d'Angelo Caroselli (1585-1652), artiste baroque romain qui fut peintre, copiste, restaurateur, mais aussi pasticheur et connaisseur d'art, c'est-à-dire créateur de peintures « à la manière de " - dans la "technique"et dans le "style" d'une époque artistique spécifique ou d'un auteur spécifique, voire en assemblant des "parties" tirées de différents tableaux. Initialement caravagesque, Il Caroselli a ensuite développé son propre langage artistique personnel, copié par de nombreux artistes mineurs. Dans cette œuvre se distingue l'expressivité figée et presque exaspérée du personnage, dont l'élégance de la tenue vestimentaire du XVIIe siècle et les traits presque féminins du visage au teint rose contrastent avec la grossièreté de la tête de Goliath, ensanglantée, avec le grand coup de couteau. qui tranche sur la pâleur mortelle. Le tableau a été restauré et regarni, en conservant le cadre en bois d'origine. Il est présenté dans un cadre en bois contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. Une grande composition de fleurs colorées, dans des vases en métal repoussé, et quelques fruits éparpillés au sol, sont placés près d'un mur surplombant un paysage maritime : l'éclat du ciel et de la mer à droite contraste avec la zone ombrée à gauche, sur lequel ressortent les couleurs des fleurs. Le tableau, rentoilé et restauré, présente une fissure importante. Il est présenté dans un cadre contemporain laqué et doré.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un jeune monsieur. Il présente plusieurs gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre laqué contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. portrait d'une noble en riche robe de soirée, avec un manteau d'hermine drapé sur ses épaules, indiquant sa haute lignée. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre doré ancien.

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La scène allégorique présente une femme légèrement vêtue assise sur les genoux d'un homme, près d'une table dressée avec une cruche, un gobelet, une tabatière et un cigare allumé. Les deux personnages sont dans une attitude de complicité ludique, tous deux décidés à fumer une longue pipe. Le fond offre un paysage verdoyant. Les personnages et objets font référence aux plaisirs matériels et charnels de la vie, fumer, boire, compagnie féminine ; les personnages rosés et rebondis rappellent aussi le plaisir de la bonne chère. Ces sujets étaient récurrents dans la peinture flamande ou plus généralement nordique, qui les proposait de manière ironique et séduisante. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Avant le Dîner 1970

Huile sur isorel. Signature, date et titre en haut à droite. Udo Toniato, peintre naïf, est connu pour ses œuvres qui racontent l'histoire de sa patrie, la Bassa del Po, avec ses personnages. Il représente ici trois petits prêtres qui, armés de parapluies pour se protéger du soleil du Bassa, se dirigent vers la chapelle votive du chemin de campagne, observés par une chèvre amusée, pour les dernières prières de la journée. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Selon le goût du XVIIIe siècle, le paysage proposé est dominé par les vestiges d'un temple antique, vestiges de gloires passées. Tout autour, c'est une campagne avec un ruisseau, mais qui s'efface au loin vers les sommets bleus d'une chaîne de montagnes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École espagnole de la fin du XVIIIe siècle. On raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel le petit Moïse, pour échapper au massacre des enfants d'Israël ordonné par Pharaon, est laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, où la fille de Pharaon allait se baigner. . L’ayant retrouvé, elle décida de le sauver puis l’éleva comme un fils à sa cour. L'épisode a été largement utilisé comme sujet pictural, en raison de la suggestion du thème : la scène pleine de personnages voit au centre la princesse fille du Pharaon d'Egypte, entourée de tout son entourage, qui regarde et accueille avec le geste de la main tendue le petit Moïse, qui la prend dans le panier de gauche, se penche avidement vers le sein de la femme derrière lui, la nourrice prête à l'allaiter. La scène est placée dans un paysage nordique contemporain du tableau, de même que les personnages portent des vêtements du XVIIIe siècle, à l'exception de la princesse qui arbore une coiffe de style oriental avec un diadème. Sa silhouette se distingue par la couleur vive de la robe, tout comme se démarque le teint rosé de l'enfant nu, qui s'impose sur les couleurs plus ternes et plus foncées des femmes de l'entourage. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature non identifiée. Grande composition de fleurs panachées, placées en extérieur sur un sol nu et désert. Les couleurs des fleurs sont appliquées avec une certaine cohérence matérielle, les faisant ressortir et émerger du fond presque monochromatique. Le tableau présente quelques éclaboussures de saleté dans le coin inférieur gauche. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. La composition présente un mélange de fruits - raisins, pommes, nèfles, figues - placés sur un tissu avec quelques champignons et quelques pivoines roses. Les couleurs ressortent sur le fond sombre. Le tableau est présenté dans un cadre de style adapté.