Bibliothèque de plafond avec éléments à position réglable, conteneur avec portes battantes et tiroirs, étagères ouvertes en bois plaqué teck et aluminium. Restauré.

Visage de femme 1966

Technique mixte sur toile. signature au revers. Est également présente une étiquette de la galerie d'art Cavour de Milan, avec titre et date. Plinio Mesciulam, artiste abstrait aux multiples facettes, a été défini comme « un enthousiasme, des signes et des couleurs en quête de nouveauté et de réélaborations de son propre passé ». Son virage médialiste date des années 1960 au début des années 1970 qui, dans le contexte de la recherche. sur la communication visuelle, le conduit au remaniement d'images issues de la publicité ou de la photographie, proposant des figures médiatiques transmises par des écrans inventés et agrandis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie Milieu des années 1900 environ

Groupe de six coupes en argent à pieds tournés. L'intérieur des tasses est en argent vermeil. Marques argentées gravées sur la tranche. 700 grammes Le terme français vermeil désigne une variété d'argent doré. Les caractéristiques requises pour ce matériau sont une base en argent sterling, recouverte d'un placage en or d'au moins 10 carats et d'une épaisseur d'au moins 1 micron et demi. Cependant, l’utilisation d’or 14 carats, avec des épaisseurs plus élevées, est courante. L'affinité chimique entre l'argent et l'or confère au placage de bonnes qualités de résistance. Actuellement, le placage est obtenu par électrolyse. A l'origine, lorsque ce procédé fut introduit en France, au milieu du XVIIIe siècle, on pratiquait la dorure au feu. Le placage permet d'éviter les problèmes liés à l'oxydation de l'argent, le vermeil, étant plus cher que l'argent, est un matériau utilisé pour fabriquer des objets de valeur (bijoux, médailles, stylos-plumes, couverts, trousses de toilette, montres, glacières, tabatières, voyages). articles de toilette, etc.). En effet, son coût est intermédiaire entre celui des deux éléments qui le constituent.

Groupe de six chaises, en hêtre teinté et rembourrage à ressorts. Le revêtement est en simili cuir.

Plafonnier/applique en métal chromé et verre.

Chapeau original de la chapellerie milanaise historique Gallia et Peter caractérisé par de grandes marguerites blanches, rose foncé et lilas. Elle date des années 1950 et 1960 et est en très bon état. Il mesure 53 centimètres de circonférence.

La France du 20ème siècle

Table portfolio en bois ancien, France du 20ème siècle. Plateau en peuplier à ouverture livre, tiroir dans la bande, pieds tournés. Intérieur en peuplier et sapin.

Foulard Cartier en pure soie conservé dans la boîte d'origine. Le fond est bleu électrique avec une collection de broches de la Maison dessinées : les modèles les plus représentatifs des bijoux sont en effet reproduits dans les foulards vintage Must de Cartier. Les conditions sont parfaites.

Bureau avec double colonne de tiroirs, structure en métal émaillé, plateau et inserts en Formica. A restaurer.

Italie, XXe Siècle

Paire d'angelots aux porte-flambeaux en bois sculpté, doré et laqué.

Cravate vintage d'Hermès en pure soie fuchsia et bleu clair.

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

Huile sur toile. Signée « Max. PF. » sur le cadre supérieur du chapiteau. La nature morte se compose de raisins, de grenades et de pêches posés sur un chapiteau. Un plateau d'argent figure également dans la composition ; à l'arrière-plan se trouve un paysage avec des arbres et des ruines ; à gauche, on aperçoit un ciel céruléen, à peine voilé par des nuages. Maximilian Pfeiler s'est fait connaître par ses natures mortes dans lesquelles il plaçait un fragment d'architecture à l'arrière-plan des fleurs et des fruits, introduisant déjà le goût pour les ruines antiques qui s'affirmera pleinement au XVIIIe siècle. Le tableau a été retouché et restauré (petits repeints). Il est présenté dans un cadre de style.

Italie Seconde moitié du XIXe siècle

Porte flambeau Putto en bois sculpté, laqué et doré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. signature non déchiffrée (J. Auer ?) et datée en bas à gauche. Grande composition au caractère antique, située dans une demeure seigneuriale, en raison de la richesse des éléments d'ameublement qu'elle représente. Le homard au centre et le lièvre à droite se détachent, posés sur une table richement chargée de fruits et d'ustensiles variés. Parmi ceux-ci se trouvent la théière en métal estampé avec la tasse à thé en céramique peinte et le support de coupe à fruits réalisé avec des éléments de la faune, près duquel se trouve un moineau en quête de nourriture. Au fond à droite un tableau représentant une figure féminine. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Plafonnier en verre coloré, laiton et métal émaillé.

Italie Fin XIXème – Début XXème Siècle

Paire de vitraux Art Nouveau en verre peint au plomb, Italie, fin XIXème-début XXème siècle. Bordures à frise de feuilles de laurier, partie intérieure à boucles et enroulements feuillagés. Au centre des fenêtres, placées dans un ovale, sont représentés deux paysages : l'un d'une rivière, avec des bateaux et des maisons, l'autre de style classique, avec des ruines et une jeune fille placée près d'un plan d'eau.

Italie années 60 années 70

Assiette en porcelaine de la série "Specialità Milanesi". Marque de fabrication au revers.

Italie années 60 années 70

Assiette en porcelaine de la série "Pugliesi Specialties". Marque de fabrication au revers.

Fauteuil avec base en métal peint, assise avec rembourrage en mousse et nouveau revêtement jaune.

La Cuisine du Contrebandier

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos le titre au crayon. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les vues de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cet aperçu d'une cuisine rustique, avec la grande cheminée dans laquelle cuit la grande marmite sur le feu, et de nombreux objets d'usage quotidien, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée à coups de pinceau rapides, avec délicatesse. des couleurs qui, dans quelques gammes, se fondent dans différentes variations, créent une atmosphère rurale. Le tableau est présenté dans un cadre.