PEINTURES DU 19e SIECLE
 

Départ pour la guerre

Encre de chine et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dans le décor classique, un soldat grec, déjà armé pour la guerre, salue son épouse et son fils désespérés. Raffaele Postiglione, frère du célèbre Luca, se consacra principalement à la peinture de sujets historiques et religieux. Le design est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Monogramme AC non identifié en bas à gauche. Le tableau présente le personnage biblique du roi David, cornu et vêtu de vêtements royaux, alors qu'il est résolu à jouer de la harpe, l'instrument qu'il utilise pour chanter les louanges du Seigneur. Sa figure est placée sur un nuage dans le ciel, mais encadrée par un riche rideau. La peinture a de petits trous et des taches. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Sous la Croix qui occupe le centre de la scène, se trouvent trois saints : San Sebastiano bien reconnaissable, attaché à l'arbre et transpercé par les flèches de son martyre ; à gauche San Rocco, habillé en pèlerin, montrant sa cuisse avec la lèpre qu'il a contractée, et accompagné du petit chien qui lui apporte le morceau de pain ; au centre, à genoux, un saint en habit franciscain. L'oeuvre présente de petits trous épars. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouvent les deux initiales AC, peut-être suivies d'un patronyme illisible. La sainte, encadrée d'un riche rideau, est identifiée à Cécile par la présence de l'orgue, instrument dont elle jouait et qui la fit ériger en patronne de la musique ; elle est richement vêtue pour son riche statut romain et détient la palme du martyre. La peinture a de petites gouttes de couleur et des taches. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'l dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage forestier

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Après une première période consacrée à la musique, Francesco Sartorelli choisit la voie de la peinture, se formant en autodidacte. Peintre paysagiste, d'abord de type traditionnel, il se rapproche ensuite de la peinture divisionniste pour finalement définir son propre style fait de coups de pinceau fluides et lâches. Cet aperçu des bois est proposé dans ce dernier style, avec des touches de couleur jouant sur des teintes automnales, qui se diffusent avec fluidité et rapidité. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré avec style.

Scène Mythologique

Peinture au jus d'herbe sur velours. La peinture présente une scène mythologique enfermée dans un cadre ovale, autour duquel se trouvent de petits faunes jouant de la flûte et des chapiteaux avec des vases et des décorations florales. La scène centrale, située dans un jardin, montre une reine voluptueusement allongée sur un triclinium, entourée de ses servantes, tandis qu'assis à ses pieds, un esclave, reconnaissable à son anneau de cheville, lui parle avec passion. Il pourrait s'agir des personnages mythologiques d'Onphale, reine de Lydie, et d'Héraclès, qui fut son esclave, mais aussi son amant, pendant trois ans, au cours desquels il accomplit pour elle divers exploits. Ce mythe a été largement raconté et représenté dans l'art au cours des siècles, bien qu'avec des interprétations différentes. Le tableau est en bon état, à l'exception d'une légère déchirure sur la marge du cadre ovale intérieur à gauche. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait d'un Officier 1897

Huile sur toile. Signée, datée et localisée à Rome dans le coin inférieur droit. Il existe peu d'informations biographiques sur le peintre Mario Spinetti, mais on connaît plusieurs scènes de genre et quelques portraits de sa production. Le tableau présenté ici est un portrait de trois-quarts d'un officier de l'armée royale italienne. Le tableau est présenté dans un cadre antique doré, qui a besoin d'être restauré en raison de multiples parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur table. Le paysage pittoresque a un large chemin au premier plan sur la droite qui serpente entre les frondaisons et les vertes prairies, où paissent les troupeaux ; une petite famille de paysans passe le long du chemin, tous engagés dans le transport de marchandises : même la fille porte un gros paquet sur la tête, tandis que la mère porte le panier avec son fils nouveau-né de la même manière ! Au fond, la plaine s'étend largement pour s'estomper vers les collines lointaines et dans le ciel clair et raréfié, qui dégage une lumière presque rose. Le tableau en sapin du tableau a fait l'objet d'une restauration et d'un parquetage. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu des années 1900.

Pastels sur carton. École d'Europe centrale de la fin des années 1800. Trace de signature en bas à gauche. La belle et élégante jeune femme est représentée avec une expression mélancolique, un léger sourire lourd, les yeux baissés et pensifs : l'attitude, associée au noir qu'elle porte, évoque une femme en deuil. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. Le tableau célèbre la mémoire d'un défunt : il représente une pierre tombale portant le nom du défunt et les dates, posée sur le sol nu dans un paysage désert et ombragé avec un coucher de soleil en arrière-plan, mais entouré d'une guirlande de fleurs vives. Un lys blanc se détache surtout, étiré vers le haut, mais sa tige est brisée, obligeant la corolle à se pencher vers la terre : c'est le "memento mori", symbole de la fugacité de la vie. La belle peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.