Prix

1950 € 16000 € Appliquer

dimensioni opera


27 cm 217 cm

24 cm 238 cm

0 cm 31 cm
Appliquer
Section Selected Art : le meilleur de notre catalogue de peintures, sculptures et oeuvres d'art.

Anticonline

trier par

M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

Acryliques sur table. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.

Nous contacter

Nous contacter
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARCO0153226
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

ARARCO0153226
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Complet avec authentification sur photo de la fille. L'œuvre fait partie de la série de peintures de Salvatore Fiume connue sous le nom de City of Statues and Islands of Statues, dans laquelle l'influence de la peinture de la Renaissance italienne est évidente, ainsi que celle des œuvres métaphysiques de maîtres italiens tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio et Carlo Carrà. Les villes et les îles sont constituées d'éléments architecturaux aux formes humanoïdes, qui associent peinture, sculpture et architecture. Salvatore Fiume était un artiste aux multiples facettes, peintre, sculpteur, architecte, écrivain (il a publié des romans, des nouvelles, des tragédies, des comédies et des poèmes) et scénographe (il a collaboré avec le Teatro alla Scala de Milan, avec Covent Garden à Londres et avec le Teatro Massimo de Palerme). Après une formation à l'Institut Royal d'Art du Livre d'Urbino, il s'installe à Milan où il noue des relations avec d'importants intellectuels de l'époque, dont Quasimodo et Buzzati. Il a commencé son activité de directeur artistique à Ivrea, mais a rapidement déménagé à Canzo pour se consacrer à plein temps à la peinture, sa véritable passion, tout en se livrant à des expériences dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. A l'occasion de sa première exposition, en 1949 à la galerie Borromini, il remporte un grand succès auprès du public et de la critique. Fiume a beaucoup voyagé et exposé dans le monde entier, assimilant les usages, les coutumes, les cultures et les atmosphères de chaque lieu où il a séjourné et les re-proposant dans ses œuvres. En 1993, il se rend en Polynésie pour visiter et être influencé par les lieux où le célèbre Paul Gauguin a vécu et créé de grands chefs-d'œuvre. Les œuvres matures de Salvatore Fiume sont fortement influencées par l'art et les atmosphères exotiques de Gauguin : tons chauds, contrastes chromatiques forts, formes simples, thèmes fantastiques et décors presque métaphysiques. Les protagonistes de cette période créative sont souvent des femmes méditerranéennes et orientales rondes et sensuelles. Aujourd'hui, les œuvres de Salvatore Fiume sont conservées dans d'importantes collections privées et musées italiens et étrangers, notamment les musées du Vatican, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le MoMA à New York, le musée Pouchkine à Moscou. L'oeuvre est encadrée.

Nous contacter

Nous contacter
Portrait d'un Gentilhomme Huile sur Toile Italie XVII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0133840
Portrait d'un Gentilhomme Huile sur Toile Italie XVII Siècle

ARARPI0133840
Portrait d'un Gentilhomme Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde du XVIIe siècle. Le gentilhomme est représenté debout, grandeur nature, à l'intérieur de la maison ; il pose sa main droite sur une petite table recouverte de velours rouge, sous une fenêtre qui s'ouvre sur un grand paysage fluvial. Près de ses pieds, à gauche, le chien fidèle, lui aussi dans une pose digne et posée ; le riche collier en métal doré et travaillé se détache au niveau de son col, agrémenté d'un pendentif avec une pierre dure. Le costume noir dans lequel l'homme est vêtu se confond presque complètement avec le fond sombre et sombre de la pièce, si ce n'est pour les reflets sur les manches de la lumière qui pénètre par la fenêtre et pour la délicate dentelle blanche de la collerette et des poignets qui encadrent le teint rosé du visage et des mains. Le rendu qualitatif de l'oeuvre est remarquable, notamment dans le visage, bien défini dans ses traits et expressif, ainsi que dans les traits anatomiques de l'animal, dont le regard est aussi intense et pénétrant que celui du propriétaire. Le portrait fait partie de cette vaste production de portraits qui, à partir de la fin du XVIe siècle, devient, en Lombardie notamment avec Moroni, non plus seulement une présentation officielle et élitiste de personnages importants, mais une représentation des personnes dans leur naturel, dans leur véritable essence, représentée dans des poses moins statiques et dans des environnements moins officiels. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un beau cadre en bois sculpté et doré du début des années 1900.

Nous contacter

Nous contacter
Le Sacrifice d'Iphigénie Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0132252
Le Sacrifice d'Iphigénie Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0132252
Le Sacrifice d'Iphigénie Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole napolitaine du milieu du XVIIIe siècle. Le tableau propose le mythe grec du sacrifice d'Iphigénie, la fille du roi Agamemnon, chef de l'expédition achéenne qui devait partir pour Troie. La flotte grecque ne pouvant prendre la mer en raison de vents défavorables, le devin Calcante prédit qu'en raison d'une offense que le roi avait infligée à la déesse Artémis, elle s'opposait désormais à leur départ jusqu'à ce que le roi ne sacrifie sa jeune fille. sur l'autel. Iphigénie accepta courageusement le sacrifice et monta spontanément sur l'autel, mais au dernier moment Artémis, apitoyée, l'échangea contre un faon et prit la jeune fille vivante à Tauris, où elle devint prêtresse de la déesse qui l'avait sauvée. La grande scène, située à l'extérieur du camp grec au bord de la mer (les navires ancrés au fond à gauche, les tentes à droite), voit au centre la déesse Artémis qui échange la jeune et belle Iphigénie contre le faon, tandis que le le prêtre Calcante tient déjà le couteau sacrificiel ; à droite le désespoir du roi Agamemnon et de sa femme Clytemnestre. La peinture est de manière stylistique proche de la production de Fedele Fischetti (1732-1792), l'artiste napolitain qui s'est consacré principalement aux scènes allégoriques/mythologiques, notamment dans ses premières œuvres des années 1860. L'oeuvre présentée ici a été vendue aux enchères chez Sotheby's en avril 1998. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre de style.

Nous contacter

Nous contacter
Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0141918
Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0141918
Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XVIIIème siècle. De grand impact et de bonne qualité exécutive, l'œuvre se réfère en quelque sorte aux œuvres de Leonardo Coccorante (1680-1750), un artiste napolitain connu pour ses paysages à grande échelle très détaillés caractérisés par des ruines architecturales classiques, confirmant ainsi l'hypothèse de travailler dans la région napolitaine. Toute la scène est occupée par d'imposantes structures architecturales, de style baroque, parmi lesquelles se déplacent diverses figures. En particulier, au centre au premier plan, des soldats à cheval, en armure romaine antique, dirigent une escouade d'infanterie armée de lances et précédée de trompettistes ; tous sont attentifs à admirer la ville dans laquelle ils pénètrent, tandis qu'autour d'eux, des citoyens attentifs à leurs activités les observent. Restauré et rentoilé, le tableau présente encore quelques manques de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Nous contacter

Nous contacter
Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872
SELECTED
SELECTED
ARAROT0147772
Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872

Paysage de neige avec personnages 1872

ARAROT0147772
Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872

Paysage de neige avec personnages 1872

Huile sur toile. Signé, daté 1872 et situé à Parme dans le coin inférieur droit. C'est un grand paysage d'hiver à fort impact scénique, qui s'inscrit bien dans le traditionalisme scénographique de la peinture de Mentore Silvani, artiste natif de Traversetolo (Parme), paysagiste mais également connu comme scénographe. Dans la scène, parsemée du blanc d'une courte chute de neige qui crée cette atmosphère hivernale raréfiée et silencieuse typique, parmi les arbres nus et secs, un chemin de terre serpente à travers un voyageur; à droite un bâtiment délabré avec un lavoir où une femme puise de l'eau ; au centre une petite colonne sur laquelle est montée une image sacrée. Formé dans sa ville natale, Silvani participe aux expositions de l'Encouragement de Parme à partir de 1864, et c'est principalement dans sa ville que l'on retrouve aujourd'hui ses oeuvres (à la Municipalité de Parme, à la Galerie Nationale, au lycée artistique Paolo Toschi) ; cependant, il expose également à Milan (1872) et à Florence (1875). Formé comme scénographe à l'école de Gerolamo Magnani, Silvani occupe ce poste à Parme mais aussi à Venise à partir de 1871. Sa production picturale, qui comprend principalement des paysages ruraux de la campagne de Parme, est toujours caractérisée par la fidélité à la réalité. Le travail proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Nous contacter

Nous contacter
Buste L. Crippa Marbre - Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0137591
Buste L. Crippa Marbre - Italie XIX Siècle

ARARAR0137591
Buste L. Crippa Marbre - Italie XIX Siècle

Sculpture en marbre représentant un gentilhomme. Derrière, signature gravée de l'auteur et date de production.

Location

700,00€

Location
Buste C. Pandiani Marbre - Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0137592
Buste C. Pandiani Marbre - Italie XIX Siècle

ARARAR0137592
Buste C. Pandiani Marbre - Italie XIX Siècle

Sculpture en marbre représentant un gentilhomme. Signature de l'auteur et date de fabrication gravées au dos.

Location

600,00€

Location
Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARAROT0132005
Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0132005
Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Milieu du XIXe siècle. La grande scène raconte un épisode historique non identifié, se déroulant à l'époque de la Renaissance, dans lequel un archevêque écoute la supplique d'un jeune homme en armes, accompagné de sa mère, qui soutient sa supplique. Le décor est à l'intérieur de la salle de réception du haut prélat, vraisemblablement dans le palais épiscopal, qui de la loggia en arrière-plan donne sur la cathédrale, dont on aperçoit le dôme ; l'évêque est entouré de ses subordonnés et de ses gardes, tandis que différentes personnes du peuple assistent. Particulière est la présence de l'homme assis au premier plan à gauche, qui regarde vers le spectateur et pointe la scène, comme s'il la racontait. L'atmosphère se joue sur les contrastes entre lumières et ombres, entre les couleurs vives des personnages dominants par rapport aux tons ternes et feutrés des personnages environnants, qui ont littéralement tendance à disparaître dans l'ombre aux limites de la scène. L'œuvre s'inscrit dans cette grande production du XIXe siècle qui s'appuyait sur le sujet historique ou littéraire, le reproposant dans une tonalité romantique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un important cadre de la seconde moitié du XIXe siècle, avec quelques manques.

Nous contacter

Nous contacter
Vues/Apperçu sur Vénise Huile sur Toile Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARAROT0132214
Vues/Apperçu sur Vénise Huile sur Toile Italie XIX Siècle

ARAROT0132214
Vues/Apperçu sur Vénise Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. XIXe siècle. Un aperçu suggestif de la lagune de Venise, avec des bateaux de pêche aux voiles vives au centre, et en arrière-plan le profil de la ville sur lequel se détache à droite le clocher de la basilique Saint-Marc. Le sujet pour les couleurs et les ambiances chaleureuses, la netteté et la description minutieuse des détails, rappelle certaines œuvres de la peintre Antonietta Brandeis (1848-1926), peintre paysagiste ukrainienne bien connue qui a étudié l'art à Venise et en fut l'auteur de tableaux avec des aperçus architecturaux détaillés des villes italiennes. Non attribuable à elle (qui signait généralement ses œuvres), mais fait référence à un auteur contemporain tout aussi efficace. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Nous contacter

Nous contacter
Buste d'Enfant Style Renaissance Marbre Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0132766
Buste d'Enfant Style Renaissance Marbre Italie XIX Siècle

ARARAR0132766
Buste d'Enfant Style Renaissance Marbre Italie XIX Siècle

Sculpture en marbre blanc de style Renaissance représentant le buste d'un enfant. Le costume avec ses plis et ses manches finement sculptées de broderies soulignent la bonne capacité sculpturale de l'artiste anonyme.

Location

700,00€

Location
Huile sur Toile par Giuseppe Zais Italie XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0131969
Huile sur Toile par Giuseppe Zais Italie XVIII Siècle

Paysage de rivière avec bergère enfant et troupeaux

ARARPI0131969
Huile sur Toile par Giuseppe Zais Italie XVIII Siècle

Paysage de rivière avec bergère enfant et troupeaux

Huile sur toile. La peinture est accompagnée de l'expertise de deux historiens de l'art, dr. Dario Succi et le Dr Federica Spadotto. Tous deux confirment l'attribution du tableau à Giuseppe Zais, "le maître de Belluno unanimement reconnu comme l'un des interprètes les plus originaux et authentiques de la grande peinture de paysage du XVIIe siècle vénitien". Dans le paysage, sous les branches d'un arbre qui encadre à gauche et sur fond de montagnes bleues, une bergère et son petit-fils se détachent au premier plan, faisant abreuver leurs animaux (moutons et vaches) de la rivière. les Zaïs, après une formation initiale dans son pays natal à l'école de son compatriote Marco Ricci, qui s'installa à Venise en 1732, entrent bientôt dans les rangs des architectes paysagistes lagunaires, appréciés et engagés pour de grands travaux de décoration dans les palais de la ville. Dans les années 1970, les Zaï abandonnent cette production et choisissent de se consacrer uniquement à de petites œuvres, qui traduisent une adhésion au monde des humbles et une dimension contemplative du passé, sujets rarement présents dans les tableaux de clients importants. Le travail présenté ici peut être considéré comme un exemple de cette dernière phase de création, selon les historiens de l' art dans les années 70 du XVIIIe siècle: le Zais propose un paysage Foothill plutôt aride, où la bergère suivie par son petit fils jouer leur mission, sans toute concession à une beauté idéale, mais plutôt avec le rappel d'une vraie vie précise, dure, simple, faite d'effort et d'affection à la fois. Même les couleurs de la toile renforcent l'empathie de l'artiste pour le monde qu'il dépeint : les tons chauds et dorés du paysage, illuminés par le bleu des sommets lointains réverbérant celui du ciel, enveloppent les figures humaines et animales au premier plan, qu'ils émergent grâce à des coups de pinceau matériel et plus lumineux , mais pas des couleurs vives, en particulier dans la toison des animaux et des vêtements de femmes. Les visages zaïs sont aussi singuliers, ronds et pleins, aux traits qui se répètent toujours à l'identique dans les figures paysannes de ses œuvres, associés à des corps tournés, vêtus de vêtements qui ressemblent à du papier mâché. L'œuvre montre des traces de restauration, bien qu'encore sur la première toile. Au dos il y a une inscription en allemand avec le nom de l'ancien propriétaire et la date "Noël 1977". Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec de petits éclats et manques.

Nous contacter

Nous contacter
Buste en Marbre Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0125536
Buste en Marbre Italie XIX Siècle

ARARAR0125536
Buste en Marbre Italie XIX Siècle

Sculpture en marbre représentant le buste d'un homme. Signature de l'auteur "F. Parisi" gravée à la base.

Location

600,00€

Location
Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0119522
Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle

ARARAR0119522
Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle

Sculpture en terre cuite représentant Madame du Barry.

Location

750,00€

Location
Sculpture Pierre - Italie Centrale XIV Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0093057
Sculpture Pierre - Italie Centrale XIV Siècle

ARARAR0093057
Sculpture Pierre - Italie Centrale XIV Siècle

Sculpture en pierre sans tête représentant un évêque.

Location

675,00€

Location
Arnoldo Soldini (1862-1936), Apperçu du pays
SELECTED
SELECTED
ARTOTT0000546
Arnoldo Soldini (1862-1936), Apperçu du pays

ARTOTT0000546
Arnoldo Soldini (1862-1936), Apperçu du pays

Huile sur carton. Signé en bas à droite. La peinture, représentant des maisons de village en vue de haut, sur le fond des montagnes enneigées et des nuages, cette oeuvre fait partie de la fabrication de paysage typique et unique de l'auteur important de Brescia, qui a toujours peint les lieux d'origine qui lui sont chers et connus. Sur l'étiquette arrière de l'acquisition de Brescia en 1978 Bell Gallery; depuis lors, il est resté dans une collection privée. Présenté dans un cadre magnifique contemporain.

Location

488,00€

Location
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

Nous contacter

Nous contacter
Groupe de 4 Portraits de Rois Détrempe sur toile - Italie XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0100957
Groupe de 4 Portraits de Rois Détrempe sur toile - Italie XVIII Siècle

ARARPI0100957
Groupe de 4 Portraits de Rois Détrempe sur toile - Italie XVIII Siècle

Détrempe à l'huile sur toile. Ecole du nord de l'Italie. On pense que les quatre grandes œuvres faisaient partie de l'appareil décoratif d'un grand palais. La technique utilisée - une détrempe grasse appliquée sur toile avec une préparation très légère et une hachure rapide sans références précises des figures - souligne la rapidité d'exécution, visant à obtenir des œuvres à des fins purement décoratives en peu de temps. Les quatre grands portraits montrent des figures de rois, reconnaissables à différents attributs royaux (couronnes, sceptres, manteaux royaux), mais représentés comme des chefs, donc avec des armures et/ou des armes. La particularité est que les personnages appartiennent à des époques et des origines géographiques différentes, comme pour rendre hommage aux grandes figures royales de l'histoire. L'identification des personnages n'est pas certaine, même s'il est possible d'émettre l'hypothèse de quelques noms : le roi à la couronne de pauvre métal mais aux cuspides très pointues, qui tient une épée à poignée en forme de tête d'oiseau et recouverte de un manteau de drap grossier et une simple cuirasse d'où jaillissent des éléments de fourrure, pourraient être Attila, le roi des Huns ; la figure orientale, au turban orné de pierres précieuses, pourrait être un sultan ottoman, comme Soliman ; le guerrier à l'armure caractéristique de la Grèce antique, au casque surmonté d'un dragon et à la cuirasse richement décorée de frises, pourrait être Alexandre le Grand ; enfin, le jeune roi en armure de plaque et avec un sacré casque « chapeau d'armes », en raison de ses caractéristiques physionomiques, a pu être identifié dans Pierre Ier le Grand, tsar de la Russie (1672-1725), ici , dans un jeune portrait. Les quatre tableaux, toujours sur la première toile, présentent des traces de restaurations et d'ajouts, avec quelques petites taches au dos. Ils proviennent d'une collection bolognaise historique. Ils sont présentés dans des cadres stylisés.

Nous contacter

Nous contacter
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600
SELECTED
SELECTED
ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante à gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du Calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche des commanditaires. L'œuvre peut être placé dans la production culturelle lombarde-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospérée entre Brescia, Garda et Vérone, qui eut une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- vers 1570). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, surtout dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de Saint-Jean), qui font référence à des modèles de moule "raphaélesque" largement utilisés, par la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - vers 1534), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et remis en toile, a subi des importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du XVIIe siècle environ, repeint.

Nous contacter

Nous contacter
Portrait d'Eleonora Lampugnani
SELECTED
SELECTED
ARARPI0097145
Portrait d'Eleonora Lampugnani

ARARPI0097145
Portrait d'Eleonora Lampugnani

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. La riche dame représentée est accompagnée de l'inscription d'identification en haut à droite qui lit "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": il s'agit donc d'Eleonora Lampugnani, épouse de Bartolomeo Del Corno. La famille Lampugnani est une ancienne famille patricienne de Milan (le nom dérive du quartier Lampugnano), avec des résidences à Legnano et Busto Arsizio, et à laquelle Filippo Maria Visconti (duc de Milan) assigna le fief de Trecate au XVe siècle; le mari de la noble appartenait plutôt à la noble famille piémontaise Corno (à l'origine appelée Del Corno). La noble est représentée debout, dans une robe splendide richement brodée et ornée de dentelles; il repose sa main sur un précieux coffret incrusté d'ivoire, probablement un meuble à monnaie, symbole de richesse et de puissance, surmonté d'un vase à fleurs, plutôt symbole de vanité. La peinture a une restauration ancienne sur les mains, qui sont de qualité inférieure à celle du visage, des vêtements, du bocal en verre. Le tableau provient d'une ancienne collection lombarde. La date 1478 rapportée avec l'inscription, n'est pas très conforme aux vêtements du XVIe siècle: selon l'histoire de la famille d'origine du tableau, la date qui apparaissait avant la dernière restauration était 1578, et donc ce serait un changement par erreur du restaurateur.

Nous contacter

Nous contacter

OK