Paar Wandlampen im Maria-Theresia-Stil, Glas, Italien, XX Jhd.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Die Frau ist in einer Pose dargestellt, die einen nachdenklichen Zustand ausdrückt: auf dem Boden sitzend, die Augen geschlossen, den Kopf leicht gesenkt; hinter und um sie herum Stoffe und Kissen, um an den Alkoven zu erinnern. Die Farbtöne sind fast einheitlich, im Bereich von Beige - Blaubraun, unter denen sogar der rosige Teint zart hervorsticht. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Sitzende Tänzerin

Bronzeskulptur. Verso signiert und nummeriert, N. 15/75. Das Motiv der Tänzer, sowohl bildhauerisch als auch gemalt oder lithographiert, prägte zusammen mit dem Thema Pferde einen Großteil der Produktion des bekannten Künstlers aus Messina in den siebziger und achtziger Jahren. Die Skulptur von Francesco Messina, die so voller Anklänge an das klassische griechisch-römische und hellenistische Erbe ist, „ist gekennzeichnet“, schrieb Carlo Carrà, „durch eine einfache und grandiose Arbeitsweise“ und durch einen „idealistischen und klassischen Prozess“, der in der Lage ist, Leben zu geben zu Formen, die als "Idealbilder" bleiben.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Kleopatras Selbstmord

Öl auf Leinwand auf Hartfaserplatte aufgetragen. Es ist eine kleine Kopie des großen Gemäldes, das Guido Reni zwischen 1635 und 1640 schuf und das derzeit im Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Das vom größten Vertreter des Bologneser Klassizismus reichlich vertretene Thema gehört zu seiner späteren Produktion, wenn die Figur der ägyptischen Königin im Einklang mit den eher klassizistischen Kanonen ihre Sinnlichkeit verliert, um auf sehr idealisierte, fast mystische Weise dargestellt zu werden. Mit einem Blick der Frau zum Himmel, der leicht der einer Heiligen von Guido Reni sein könnte. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Schafen und Hirten

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine alpine Winterlandschaft mit Schafen, die mitten im Pinienwald aus dem Bach trinken, wiedergegeben mit Pinselstrichen und dicken, fast materiellen Farbmischungen, typisch für die Malerei von Lucia Crotti, einer auf Landschaften spezialisierten Künstlerin aus Monza. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Rosen 1971

Öl auf Leinwand, auf Sperrholz aufgezogen. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Etikett mit dem Titel. Die Komposition aus Rosen in einer Vase entsteht durch den Einsatz von sehr materieller Farbe und soll die Präsentation eines Gegenstandes des täglichen Lebens sein, der die Poetik des Künstlers inspiriert, wie es für die gesamte Produktion dieses Künstlers aus Brescia war. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Häusern 1966

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es ist ein Blick auf Häuser am Eingang der Stadt, die mit einer ausgeprägten geometrischen Dimension und einer materiellen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden, wie es für den Maler aus Gussago (Bs) Eugenio Levi charakteristisch ist, dessen Bildpoetik immer von "Dingen" und inspiriert war Orte, an denen er lebte. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

Blumen in Vase 1972

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Die Komposition einiger Blumen in einer schlichten Terrakottavase zeichnet sich durch die Verwendung einer stark materiellen Farbe aus, die typisch für den Gussago-Künstler Eugenio Levi ist. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die große Stilszene greift die Bildkompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts auf, die sogenannten architektonischen Launen, die alte architektonische Strukturen, oft in Trümmern, in eine von populären Figuren belebte italienische Landschaft stellten. Dasselbe Thema findet sich auf dieser großen Leinwand mit starker dekorativer Wirkung wieder. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwandkarton. Unten rechts befindet sich eine widersprüchliche Zuschreibungssignatur und der Ort Venedig. Es ist eine venezianische Ecke mit Blick auf das Meer, wahrscheinlich mit Blick auf den Giudecca-Kanal, mit einem Kai, der mit verschiedenen weiblichen Figuren überfüllt ist, die Kleider aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tragen und vielleicht auf ein Boot warten. Links ist eine festgemachte Gondel zu sehen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.