Ernest Ange Duez

Dämmerungslandschaft

Pastell auf Karton. Unten rechts signiert E. Duez. Auf dem rückseitigen Etikett der Buenos Aires Art Gallery, mit dem Ausstellungsdatum 1898. Der Pariser Künstler Ernest Ange Duez, Maler, Pastelist und Aquarellist, zeichnete sich durch seine subtile und sensible Linie aus. Er porträtierte Alltagsszenen, Porträts, religiöse Themen, Genre- und Meeresszenen. Vor allem letztere wurden in Villerville in der Normandie und in Le Havre immer en plein air gemacht und stellen immer das Meer von der Küste her dar. Dem Impressionismus sicherlich nahe, formulierte Duez zwischen der konservativ-realistischen Malerei des Salons und den auffälligsten Manifestationen des vollen Impressionismus seine eigene Bildmodalität, die als "juste milieu" (der rechte Mittelweg) bezeichnet wurde. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

"Im Park" von Carlo Balestrini Öl auf Leinwand Italien 1909

Im Park, 1909

Ölgemälde auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Ort in Mailand in der unteren linken Ecke. Der Mailänder Künstler Carlo Balestrini bevorzugte in seiner impressionistischen Produktion zwei Sujets: die Ansichten von Mailand und seinen beliebten Vororten und die Pferde, die sowohl auf dem Land als auch in Stadtparks dargestellt werden. Auch in dieser Arbeit gibt es einen Blick in einen Park im Herbst, in dem Figuren von Charakteren spazieren gehen. Die Leinwand hat ein kleines zentrales Loch und Schmutzflecken.

Kircheninnenraum Von Vittore Zilla Öl auf Leinwand Italien '800

Kircheninnenraum

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert. Vittore Zanetti Zilla wurde in eine wohlhabende venezianische Familie geboren und begann als Autodidakt zu malen, inspiriert von Giacomo Favretto, einem Freund der Familie, bevor er unter der Leitung von Guglielmo Ciardi an die venezianische Akademie der Schönen Künste wechselte. Tatsächlich geht er nach seinem Vorbild von Genreszenen seiner ersten Periode zur Landschaftsmalerei über. Auf Reisen, zunächst in Italien, kommt er der neapolitanischen Schule sehr nahe; ab 1898 begann er seine langen Auslandsreisen, die ihn den verbreitetsten europäischen Landschaftsinstanzen näher brachten und zu einer sehr modernen Bildsprache führten. Seine ersten Einzelausstellungen richtet er vor allem im deutschen und österreichischen Raum ein, wo er erfolgreich ist; die Fremdverunreinigung tritt auch in der Wahl der Bildtechnik auf, die vom Aquarell zum Ölgemälde und schließlich zur Tempera übergeht, die ihn später charakterisieren wird. Mit dem Ersten Weltkrieg kehrte Zanetti Zilla nach Italien zurück, zuerst nach Florenz und dann nach Mailand, kam aber dem Genre der venezianischen Landschaft sehr nahe und wurde schließlich leidenschaftlicher für das Stillleben. Mit dem Übergang zur Verwendung von Tempera verfeinert Zanetti Zilla jene Technik, die zu seinem Erkennungsmerkmal werden wird: Durch große und dicke Pinselstriche schafft er Werke von intensiver Farbbrillanz und mit einem durch den abschließenden Ölfirnis erhaltenen Porzellanglanz verschleiert. Die vorgestellte Arbeit schlägt das Innere einer Kirche mit betenden Figuren vor. Die Bildtechnik drückt diese Kontamination aus der nordeuropäischen Malerei bereits aus und ordnet sie bereits in die Zeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Porträt einer jungen Frau 1888

Kohle auf Papier. Unidentifizierte Unterschrift mit Datum rechts neben dem Gesicht. Der Name der porträtierten jungen Frau, Teresina Rota di Valsecca, ist auf der Rückseite mit einem weiteren Datum erwähnt. Die Arbeit wird in gleichaltriger Konzeption präsentiert.

Louis Léopold Boilly

Paar Lithographien

Lithographien. Die gravierten Zeichnungen schlagen zwei karikierte Skizzen vor: eine mit dem Titel "La dégustation" und die andere mit "Mangeurs de glaces", beide also mit Themen, die sich auf den Geschmack und .... die Sünde der Völlerei beziehen. Sie reproduzieren in Stichen zwei Werke des französischen Malers Louis Léopold Boilly, der vor allem für seine Genreszenen bekannt ist, die Momente des Alltagslebens, oft in ironischer Tonart, wiedergeben. Die beiden Gravuren werden in zeitgenössischen Messingrahmen präsentiert.

Gruppe von Stichen von Carlo Lasinio

Porträts berühmter Maler

Handkolorierte Stiche auf Papier. Sie besteht aus vierzig Selbstporträts berühmter Maler, die dem Werk von Carlo Lasinio entnommen und zwischen 1790 und 1796 von Nicola Pagni und Guidobeppe Bardi in Florenz herausgegeben wurden, die "Sammlung von 324 Porträts hervorragender Künstler". Jeder Druck besteht aus einem figurierten Teil mit dem Porträt und einer aufgedruckten Kartusche, in der die Inschrift auf zwei Zeilen mit dem Namen des Malers und einigen seiner persönlichen Daten, gefolgt von einer Auftragsnummer, erscheint; das Ganze wird durch einen kleinen Rahmen mit ornamentalen Motiven an den vier Ecken verbunden. Lasinio schuf diese Sammlung, indem er auch Platten, die zuvor von anderen Autoren graviert worden waren, wiedergewinnte und sie kolorierte und ein zweites Mal mit farbigen Tinten bedruckte. Die Gravuren werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Flachrelief von Giulio Branca

Maria Dolente

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Jean-Pierre Thénot

Vierwaldstättersee

Farblithographie. Unten links signiert. Jean-Pierre Thénot war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher, Autor von Abhandlungen über Malerei. Die Lithographie bietet eine Landschaftsansicht, die sich nach rechts auf einen grossen See öffnet, wahrscheinlich den Vierwaldstättersee; links wird die Szene von einem rustikalen Häuschen eingenommen und von Figuren belebt. Die Lithographie ist Teil einer Serie von Landschaftsansichten der Schweiz. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Salvatore Mazza

Herde in Ruhe

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Salvatore Mazza wurde 1819 in Mailand geboren und absolvierte auf Geheiß seines Vaters ein Jurastudium, doch als er in Studenten- und Patriotenkreisen verkehrte, traf er auf zahlreiche Künstler, die sich an der antiösterreichischen Front engagierten, die ihn an die Malerei heranführten und ihn dazu drängten, seine Studium der Rechtswissenschaften. 1842 stellte er erstmals in Brera aus und präsentierte fünf Genrebilder; nach Domenico Induno schlug Mazza zunächst ein Gemälde mit einem realistischen und modernen Thema vor, vor allem Themen der Zeitgeschichte und populärer Kulissenszenen. In denselben Jahren nahm er aktiv an den antihabsburgischen Aufständen teil, die in den Fünf Tagen von Mailand gipfelten, die er in seinem autobiographischen Bericht erzählte, den er selbst illustrierte. Nach der revolutionären Klammer schrieb und illustrierte er einen historischen Roman (Das Denkmal von Fra 'Luca d'Avellino. Künstlerische und literarische Fantasien, 1850) und trug zur zeitgenössischen Debatte über die Bequemlichkeit der Ausstattung literarischer Texte mit einem figurativen Apparat bei. Dieser Roman wurde von Kritikern für den literarischen Teil gekürzt, erhielt jedoch die Zustimmung von Kritikern und Publikum für die etwa 800 begleitenden Illustrationen. Inzwischen wurde auch die bildnerische Produktion wieder aufgenommen, die sich wieder historischen und literarischen Themen zuwandte, aber 1856 gewann Mazza den Mylius-Preis mit dem Gemälde "Eine Herde in Ruhe" (zunächst in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt, aber jetzt unauffindbar), a Erkenntnis , dass zu der Entscheidung geführt , die Bildproduktion von Genreszenen zugunsten von Landschaften und Gemälden von mittleren und kleinen Tieren, der Gegenstand des wachsenden Interesses seitens der ambrosianischen Unternehmerbourgeoisie zu begrenzen. Während seiner gesamten künstlerischen Reife unterstützte Mazza die Malerei auch mit einer intensiven Tätigkeit als Zeichner und Karikaturist für satirische Zeitungen und nahm aktiv am Mailänder Künstlerleben, als Akademiker der Brera-Akademie und als Kunstkritiker teil. Salvatore Mazza starb 1886 in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der pastoralen Produktion von Mazza und schlägt dasselbe Thema vor, mit dem er den Brera-Preis gewonnen hat. Die Szene spielt in einer zerklüfteten Berglandschaft unter schneebedeckten Gipfeln mit einem ausgesprochen alpinen Aussehen. Der zentrale Teil wird von einer Gruppe von Menschen und Tieren (Kühe und Ziegen) eingenommen, die sich während der Ruhepause auf dem Weg zusammendrängen, um Wärme zu suchen; hockend zündet der Hirte das Lagerfeuer an, flankiert von einem großen Jungen. In der Mitte, auf dem Pferd, eine suggestive Mutterschaft mit fast sakralem Beigeschmack: Eine Frau hält ein neugeborenes Baby im Arm, gekleidet in Kleider, die durch die Farbwahl - Rot und Blau - ganz explizit an die traditionelle Darstellung von die Madonna, und sie stehen zu Erdtönen von Braun- und Grautöne , die dann verwandelt sich in den schmutzigen weiß der Schnee und Wolken chromatisch für den Rest der Szene, dominiert wird. In einer sehr ländlichen und säkularen Genreszene herrscht daher eine religiöse Anziehungskraft. Das Gemälde, das aus einer Mailänder Privatsammlung stammt, wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Jean-Pierre Thénot

Schweizer Landschaft

Farblithographie. Unten rechts signiert. Jean-Pierre Thénot war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher, Autor von Abhandlungen über Malerei. Die Lithographie bietet eine Landschaftsansicht des Berges: im Vordergrund rechts eine Hütte, in der den Reisenden, die den Weg entlanggehen, Erfrischung angeboten wird; die Landschaft erstreckt sich dann über ein weites Gebirge, vermutlich das der Alpen, zwischen dessen Gipfeln sich ein See öffnet. Die Lithographie ist Teil einer Serie von Landschaftsansichten der Schweiz. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Jean-Pierre Thénot

Landschaft mit Schloss und Figuren

Farblithographie. Unten links signiert. Jean-Pierre Thénot war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher, Autor von Abhandlungen über Malerei. Die Lithographie bietet eine Landschaftsansicht mit einem breiten Fluss, an dessen Ufer eine Burg steht; im Vordergrund wird die Szene durch Figuren von Damen und Herren belebt, die den Weg entlangschlendern. Es gehört wohl zu der Serie von Reproduktionen von Schweizer Landschaften, die der Künstler angefertigt hat. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Jean-Pierre Thénot

Schweizer Landschaft 1857

Farblithographie. Unten links signiert und datiert. Jean-Pierre Thénot war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher, Autor von Abhandlungen über Malerei. Die Lithographie bietet eine Landschaftsansicht mit hohen Wasserfällen rechts, wahrscheinlich die Staubbachfälle im Kanton Bern, und wird von Hirtenfiguren mit ihrer Herde und Paaren in galanten Spaziergängen belebt; Inmitten der Landschaft steht ein Chalet. Die Lithographie ist Teil einer Serie von Landschaftsansichten der Schweiz. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.