Barockstil Spiegel - Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Madonna in meditativer Haltung versammelt, die Hände vor der Brust gefaltet, die Augen schmerzend, ohne jenseitige Aura, sondern betont in ihrem sehr menschlichen mütterlichen Schmerz. Das Gemälde ist bereits doubliert und zeigt kleine diffuse Farbtröpfchen. Es wird in einem stilvollen Rahmen vorgeschlagen.

Öl auf Leinwand. Der dargestellte Herr ist durch den Kopf des Briefes, den er in der Hand hält, identifiziert und adressiert an "An Herrn Fran. Giulini, Gemeinderat ....". Wie aus dem Almanach der Provinz Como für das Jahr 1846 hervorgeht, war Francesco Giulini tatsächlich Ratsmitglied der "Gemeindeversammlung der Realstadt Como", zuständig für die Verteilung der Straßen. Das restaurierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick auf die Ligurische Riviera

Öl auf Leinwand. Unten rechts befindet sich eine Spur der Signatur; auf der Rückseite eine Kartusche mit der Signatur des Malers und eine weitere mit dem Titel des Werkes "Eine Baustelle, Riviera di Levante, bei Recco". Die Verkürzung der Riviera beschreibt die Baustelle eines großen Bootes, es scheint ein Schiff, am Strand in der Nähe der Stadt; mehrere bekannte Persönlichkeiten beleben die Szene: Frauen beim Wäschewaschen, der Karren mit einigen Materialien, die Tischler, Fischer bei ihren Booten rechts; der gesamte Strand rund um das Boot wird von dem verwendeten Wald eingenommen, während im Hintergrund das klassische ligurische Vorgebirge, das von einem grünen Hügel eingenommen wird, hervorsticht. Giovanni Battista Ceruti wurde in Mailand geboren und starb dort, wo er mehrfach ausstellte; von seiner Herstellung sind nur wenige Werke bekannt, die allesamt Meeresansichten sind. Das Gemälde hat oben links einen leichten Riss. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Öl auf Leinwand. Neunzehntes Jahrhundert. Würdevolle und strenge Dame, in einem aufgehellten schwarzen Kleid mit weißem Kragen. In einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Anibal und datiert 1849. Die Szene bietet den Blick auf eine Flusslandschaft mit einem breiten und friedlichen Wasserlauf, der inmitten einer grünen Landschaft und in der Nähe eines kleinen Dorfes fließt und von zahlreichen Fischern und Wäscherinnen belebt wird, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen. Das Gemälde hat links einen leichten Riss und rechts ein Zeichen früherer Reparatur. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine große Landschaft aus hügeliger Landschaft, mit dem Fluss, der nach links fließt, sieht einige kleine populäre Figuren auf dem Weg nach rechts, Reisende im Gespräch. Das Gemälde wurde einer Farbreinigung unterzogen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Originaler Seidenvorhang auf Holzrahmen aufgebracht. Das große Gemälde diente als dekoratives Bildelement; In einem vergoldeten Rahmen, der mit Wirbeln und Locken bemalt ist, ist auf grünem Hintergrund eine Komposition aus Blumen und Blättern gemalt, beginnend mit der Vase in der unteren Mitte in Kontinuität mit den Dekorationen des Rahmens. Die Leinwand hat unten links einen kleinen Riss.

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Bäuerin

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Adolfo Tommasi, ein Maler aus Livorno, etablierte sich im Gefolge der "Macchialioli" als Naturmaler: Die bescheidenen Aspekte der Natur, der Landschaft und der Menschen, die sie bevölkern, waren seine Hauptthemen, untersucht mit Sensibilität für das Atmosphärische und leuchtende Effekte, gerendert mit einem schnellen Pinselstrich, der Formen durch nebeneinander liegende Farben ohne Konturlinie, jedoch mit Liebe zum Detail bildet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.