Stillleben mit Blumentopfpflanze und Kapitell

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Komposition bietet einen Strauß bunter Blumen, die aus einem auf den Boden gestellten Strohhut hervortreten, während, auf einem Kapitell ruhend, eine Kaskade grüner Zweige mit roten Blumen aus einer anderen Vase hervortritt. Im Hintergrund eine karge Landschaft mit Bergen in der Ferne, während der blaue Himmel von grauen Wolken überzogen wird. Das unsignierte Werk ist sehr nah an Luigi Scrosati (1814-1869), dem Mailänder Maler, der sich für die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, in Holz und Tafel mit Friesen modelliert.

Stilleben mit Blumen und Glasvase

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Vasenkomposition präsentiert einen Strauß bunter Blumen in zarten Pastelltönen, flankiert von einer dünnen und eleganten blauen Glasvase mit einer einzelnen Iris; Die Vasen ruhen auf einer eleganten Holzkonsole mit Spiegel, der die Komposition umrahmt. Das unsignierte Werk ist der Manier Luigi Scrosatis (1814-1869) sehr nahe, dem Mailänder Maler, der sich durch die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem schönen vergoldeten Rahmen aus Holz und einer mit Friesen modellierten Tafel präsentiert.

Karl Ferdinand Ceramano

Pastorale Szene

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine junge Hirtin führt ihre Schafherde zum Eingang eines Waldes in einer grünen Hügellandschaft. Auf dem Rahmen zeigt ein Etikett neben dem Namen des Malers auch einen spezifischeren Titel "Moutons dans la forêt de Barbizon", der die Szene am Rande des Waldes von Fontainebleau in der Nähe des charmanten Dorfes Barbizon platziert wurde berühmt durch den Malern des 19. Jahrhunderts Französisch Landschaftsmaler (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot) , die auch die Schule von Barbizon Kunstbewegung hier gegründet, ein Vorläufer des Impressionismus betrachtet, die von 1830 bis 1875 dauerte, eine Periode , während der Künstler kamen zu genießen Sie die Ruhe dieser ruhigen Dorf und die Schönheit der umgebenden Natur. Charles Ferdinand Ceramano, Pseudonym des belgischen Malers Semain, ließ sich 1872 ebenfalls in Barbizon nieder, wo er sich der Malerei von Tieren und Landschaften, Hirtenszenen mit Schafen und Schafhürden widmete. Restauriert und doubliert, zeigt das Gemälde leichte Farbverluste. Es präsentiert sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit leichten Mängeln.

Plakatrolle Malerei - China XIX Jhd

Geschrieben in schöner Handschrift auf Seidenpapier vom Typ Yisebiao (einfarbiger Rahmen). Signatur und Siegel des Künstlers in Rot, in der unteren linken Ecke. Eine hängende Schriftrolle ist eine von vielen traditionellen chinesischen Arten, Malerei und Kalligraphie zu zeigen und zu zeigen. Hängerollen sind im Allgemeinen dazu bestimmt, für kurze Zeit ausgestellt zu werden und werden dann aufgerollt, um gebunden und sicher aufbewahrt zu werden; sie wechseln je nach Jahreszeit oder Anlass und werden nie dauerhaft ausgestellt. Die zu bemalende Oberfläche des Papiers oder der Seide kann mit dekorativen Bordüren aus Brokatseide versehen werden. Diese Rolle wird in einem Rahmen präsentiert, der auf eine Platte gespannt ist.

Porträt einer Frau von J. Blanquer Öl auf Leinwand - Frankreich 1891

Frauenportrait 1891

Öl auf Leinwand. In der unteren linken Ecke signiert und datiert 1891. Effektives Porträt der jungen Frau. Mit kleinen, diffusen Farbtropfen und einer Hintergrundretusche auf der linken Seite. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Aleardo Villa

Porträt der jungen Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Das schöne Porträt zeigt ein rosiges Gesicht, das von einer weißen Wolke umrahmt ist, das eines flauschigen Pelzkragens, das fast gleichfarbig in den Hintergrund verschwindet. Es ist von großer Wirkung und emotionaler Intensität: Leicht in den Farben und in der Flauschigkeit der Striche, mit schnellen Pinselstrichen und ohne Konturen wiedergegeben, kontrastiert es den fast kindlichen Charme der rosa Schleife im Haar mit dem intensiven und grüblerischen Blick von die junge Frau. Ein weiteres Frauenporträt, das 1892 von Aleardo Villa angefertigt und 1995 in London versteigert wurde, das dieselbe Frau im gleichen weißen Kleid zeigt, wurde als Porträt der großen Schauspielerin Eleonora Duse betrachtet und betitelt. Als geschätzter Maler, Illustrator und Werber studierte Villa unter der Leitung von Bertini an der Brera-Akademie. Sehr geschickt in der Darstellung der Gesichter und der weiblichen Figur, sinnlich und modisch gekleidet, gab Villa gegen Ende seiner Karriere die Malerei auf, um sich ausschließlich der Werbegrafik zu widmen: Er wurde als Plakatgestalter der Officine Grafiche Ricordi in Mailand geschätzt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Stürmische Marine Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Von dieser eindrucksvollen und faszinierenden Szene einer stürmischen See mit Schiffen, die den Wellen ausgeliefert sind, gibt es verschiedene Versionen, die von der wichtigsten und bekanntesten Leinwand inspiriert sind, der von Francesco Guardi (1712-1793) geschaffenen gleiche Größe und im Castello Sforzesco von Mailand erhalten. Dieser Vorschlag kommt einem ähnlichen Werk aus der Gnecchi-Sammlung in Mailand sehr nahe, das sicherlich von der Guardesca-Produktion inspiriert ist: Es unterscheidet sich in kleinen Details (die Farbe der Flagge auf dem rechten Schiff, die Neigung der Masten der Schiffe auf links und in der Mitte, die Form der Wolken), die eine gute Kopie vorschlagen, im neunzehnten Jahrhundert, im Zuge des Interesses und Vorschlags für das naturalistische Thema und vor allem für die Kraft der Natur, die vor allem in Italien während der Zeit der Romantik entwickelt. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Papieretikett mit einer Inventarnummer und den Initialen C.G. (Gnecchi-Sammlung?). Auf der ersten Leinwand hat das Gemälde rechts einen ganz kleinen Riss. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Porträt der jungen Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt einer jungen bürgerlichen Frau, deren Kopf von einer Rosengirlande und dem Festkleid umgeben ist, im Freien aufgenommen und zu drei Vierteln gedreht, mit dem Kopf zurückgedreht, um den Maler anzuschauen. Auf der ersten Leinwand hat die Arbeit einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch. Es präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, adaptiert.

Landschaft mit Fluss und Weiblicher Figur Öl auf Leinwand Italien '800

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Mit einer romantischen Atmosphäre, die Landschaft mit dem Hügel voller Bäumen, die durch eine Brücke überquert Strom und der jungen Dörfler Durchführung die Amphore von Wasser auf dem Kopf, wird von einem Himmel gekrönt gesprenkelt von verschiedenen Farben, mit dunkler Wolken , die abklingen in das Rosa des aufgehenden Himmels. Auf der ersten Leinwand zeigt das Gemälde kleine Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand von Gustavo Nacciarone Italien '890-'900

Porträt eines Mädchens

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der neapolitanische Künstler Gustavo Nacciarone wurde an der Freien Schule des Teramo-Malers Giuseppe Bonolis ausgebildet, von dem er die plastische Kraft der Figuren erbte, schloss sich aber bald der Reform der Malerei mit einem historischen Sujet des Landsmanns von Domenico Morelli an, der vorgeschlagene Szenen historischer mit einer veristischen Sprache gemacht Folgen, sowohl im Inhalt, mit der Verwendung von Kostümen und Objekten von realen Modellen inspiriert, wie sie in dem stilistischen Ausdruck, durch die naturalistische Studie über die Beziehung zwischen Licht und Farbe und dank der Annahme ein Pinselstrich modern. Im gleichen Stil, während er weiterhin Lebensansichten oder Szenen aus dem Alltagsrepertoire schuf, versuchte sich Nacciarone auch an orientalischen Themen, und ab etwa 1880 wurde er auch vom Japonismus und schließlich vom neopompeischen Thema angezogen . Gustavo Nacciarone war auch ein sehr geschickter Zeichner und Illustrator für verschiedene gedruckte Zeitschriften, die auf figurative Kunst spezialisiert waren, und widmete sich auch der Malerei für sakrale und dekorative Aufträge. Er nahm an Ausstellungen in ganz Italien teil, aber vor allem in Neapel förderte er durch seine Beziehungen zu den angesagtesten Mäzenen und Sammlern der Stadt die Verbreitung der Malerei vieler Künstler seiner Zeit. Die hier präsentierte Arbeit, ein sehr realistisches und ausdrucksstarkes Porträt eines Mädchens des einfachen Volkes, drückt ihre Malerei mit breitem Pinselstrich, deckenden und erdigen Farben, aber mit Hell-Dunkel-Effekten und klar definierten Schatten gut aus. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Aquarell auf Karton von Natale Gavagnin Italien XIX Jhd

Venedig Blick auf die Lagune

Aquarell auf Karton. Unten rechts signiert. Eindrucksvoller Blick auf die venezianische Lagune mit dem Fischerboot im Vordergrund und der Skyline der Stadt im Hintergrund. Natale Gavagnin, in Venedig geboren und an der venezianischen Akademie ausgebildet, widmete sich vor allem der Landschaft, vor allem der seiner Stadt und der Lagune. Er stellte hauptsächlich auf den Ausstellungen in Venedig und Mailand aus. Das Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert. Das Aquarell ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsspuren auf dem Passepartout.