Spiegel aus den 60er Jahren

Zitadelle 2001

Skulptur in Mischtechnik: Eisen, Holz und Fotografien. Ein international renommierter Designer, Pierluigi Rolando, studierter Textilingenieur und im Familienunternehmen vor allem in der Kaschmir-Textilindustrie etabliert, kreiert Kleidungsstücke, die er selbst als „Kaschmirskulpturen nach dem Vorbild des menschlichen Körpers“ definiert. Anfang der 1970er Jahre wechselte er mit Kollektionen für den aktiven Sport zum Design und trug zur Geburt der Fila bei. In seiner Freizeit wechselt er bildhauerische mit bildnerischen Interessen ab; er erfindet Figuren aus Styropor und Collagen aus Holz, Pappe und verschiedenen Materialien. Aber Skulptur ist seine große Leidenschaft immer: für 40 Jahre Kunst wurde „lebte hysterisch in der Freizeit“, aber seit 1993 hat Rolando gewählt , sich ihr zu widmen verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Recycling - Eisen, Holz schlägt. verschiedene Themen, mit Fratzen mit angespannt und Leiden Ausdrücke, stark und karikiert Hände, Symbole der alten und Heldentaten einer fernen Epoche, Zeichen der Religionen und Mythologie. Seine visionäre Universum von Krieger, Führer und Kaiser bevölkert, Pferde Totems und . imaginäre Wesen seine Kunst ist suggestiv, märchen, verzaubert die Zitadelle hier vorgestellt, die auch diese Leidenschaft zum Ausdruck bringen sehr unterschiedliche Materialien zum Mischen, wurden nach dem tragischen Einsturz des Twin Towers von New York, im September 2001 erstellt: die beiden Türme, Symbole der Moderne, stehen noch intakt in einer verdrehten Metallplatte des Verfalls und des Verfalls, geschaffen durch eine verdrehte Metallplatte. Die Skulptur wird in einem Plexiglaskasten präsentiert.

Bewegung, 1982

Öl auf leinwand. Signiert unten rechts. An der rückseite vorhanden, titel und signatur. Giuseppe Ajmone, künstler des Valsesia ausgebildet an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand, war einer der unterzeichner des "Manifest des Realismus" von 1946. Neben stillleben und landschaften, dominant in seinem ersten kunstepoche, Ajmone interessiert sich philo der nackten, charakterisieren einen großen teil seiner künstlerische produktion realisiert, die seit mitte der Sechziger jahre bis heute. In den rahmen.

Nachmittag

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Cristoforo De Amicis erhielt seine künstlerische Ausbildung zunächst an der Albertina-Akademie in Turin, dann an der Brera-Akademie in Mailand, der Stadt, in der er zeitlebens lebte, an der Akademie malte und lehrte. Anfang der 1930er Jahre brach er vorübergehend seine Malerkarriere ab, um sich der Architektur zu widmen, kehrte dann aber zur figurativen Malerei zurück. In den Jahren des Zweiten Weltkriegs näherte er sich postkubistischen Ausdrucksformen, aber ab den 1960er Jahren wechselte der Künstler dank der schweren Depression, die seine Frau traf, zu einer intimeren Produktion, in der das Thema des Aktes und das des Stillleben. Ende der 1970er Jahre kehrte er auch zu den Landschaften der Landschaft von Lodi zurück, wie die hier vorgeschlagene, die Stillleben, Blumenkompositionen, die Madonnen flankiert: In dieser Produktion wechselte De Amicis zu einem dem Chiarismus nahen Stil, der war ein voller Erfolg. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts befindet sich die schlecht lesbare Signatur (W. King?) mit dem Datum (1870?). Das Gemälde schlägt das Porträt eines jungen und schönen Mädchens vor, das auf einem Felsen in einer bewaldeten Landschaft sitzt und nur mit ihren langen Haaren und einem transparenten, mit Rosen verzierten Schleier bedeckt ist. Es sind diese Details, die uns an eine Allegorie des Frühlings erinnern, der Blütezeit, aber auch symbolisch der Jahreszeit der sinnlichen, unbeschwerten und anmutigen Jugend. Das bereits restaurierte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Efes 1978

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert und datiert; nummeriert N.10 / 100 in der unteren linken Ecke; Widmung ad personam im Zentrum. Die in Maputo geborene portugiesische Dichterin Salette Tavares zog im Alter von 11 Jahren nach Portugal und reiste nach Europa und in die USA, um Ästhetik zu studieren. Er bevorzugte Formen experimenteller Poesie, schuf morphosyntaktische und orthographische Deformationen und konstruierte ironischerweise zahlreiche gezeichnete Gedichte. In dieser Arbeit rezitiert er eines seiner Gedichte und komponiert drei große Buchstaben F mit den Wörtern. Arbeiten Sie in einem exponierten Rahmen.

Vom Schmied 1835

Öl auf dem Tisch. Unten mittig auf dem Lauf signiert und datiert. Die schmackhafte Szene spielt in einem Hufschmied, einem Schuppen in der Nähe eines Gebäudes: In der Mitte beschlagen der Hufschmied und sein Assistent ein Pferd, das den gesamten rechten Teil der Szene einnimmt; Links wird ein Musiker entlang der Straße von einem Hund angegriffen, der von einem anderen Arbeiter weggestoßen wird, der versucht, ihn zu vertreiben, indem er mit seinem Hut wedelt. Im oberen Teil der Szene die Fassade des Gebäudes mit den vergitterten Fenstern, die von Blumen und einer Katze belebt sind, und die Votivloggia mit der Statue eines Heiligen; auf den Dachbrettern des Schuppens wuseln und picken verschiedene Vögel, vor allem Tauben. Das Gemälde gehört zum typischen Schaffen Johann Michael Neders, der bevorzugt Szenen des Volkslebens oder des Wiener Bürgertums malte; Seine Szenen sind voller sorgfältig detaillierter Figuren und Elemente des täglichen Lebens. Die Bemalung zeigt Spuren alter Restaurierungen.

XVIII Jahrhundert

Unter Glas gemalt. Christus am Kreuz und Magdalena zu seinen Füßen kniend, nackt und mit offenem Haar gemäß der traditionellen Ikonographie; auf dem Boden in der Nähe des Kreuzes ein Schädel, das traditionelle Memento Mori, und ein Alabasterkrug, der das kostbare Öl enthielt, mit dem die Magdalena laut dem Evangelium die Füße Jesu als Zeichen der Hingabe in Anerkennung des Königtums salbte . Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Berthold Brecht 1973

Mischtechnik auf Papier. Darunter finden Sie die Signatur, das Datum und den Titel der Arbeit. Bellandi, 1931 in Mailand geboren, war ein sehr begabter Maler und Bühnenbildner. In den 1950er Jahren schloss er sich dem existenziellen Realismus an, einer sehr aktiven künstlerischen Bewegung in Mailand, und wurde zu einem der Exponenten dieser Strömung. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Ausdrucksstarke Intensität findet sich auch in diesem Porträt des berühmten Dichters, das fast wie eine Skizze für die „Prüfung“ der Nase am Grund wirkt. Im Rahmen.

Sant'Antonio Abate und San Paolo der Einsiedler

Öl auf Leinwand. Es ist eine große nordische Landschaft, dominiert von felsigen Gipfeln auf der linken Seite und einem See mit einer zentralen Insel auf der rechten Seite; im Vordergrund einige Figuren, die die Legende von San Paolo Eremita (links) und Sant'Antonio abate (rechts) mit einem Zentauren erzählen. Die Goldene Legende von Jacopo da Varagine erzählt, dass der heilige Abt Antonius Paulus, den Einsiedler, besuchte, der vierzig Jahre lang in Einsamkeit gelebt hatte, gefüttert von einer Krähe, die ihm jeden Tag Brot brachte. Sant'Antonio bat einen Zentauren um Nachricht, der ihm auch in dieser Szene mit seinem Arm den Weg weist. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Il Cinquale 1956

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur mit Titel und Datum; außerdem vom Künstler 1973 unterzeichnetes Echtheitszertifikat und Bestätigung seiner Tochter Renata Lilloni. Die hier präsentierte Landschaftsansicht bezieht sich auf einen Ort in der Provinz Massa-Carrara, Cinquale, und genauer gesagt auf seine Wildtieroase "Lago di Porta"; es bringt die "Malerei mit hellem Hintergrund" gut zum Ausdruck, die in Lillonis Werken souverän war und ihn zu einem der größten Vertreter des lombardischen Chiarismus machte: Die Helligkeit und chromatische Feinheit charakterisieren tatsächlich seine Gemälde, hauptsächlich Landschaften. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Intensive Darstellung der Jungen Frau und des Kindes, die das Kreuz in ihren Händen halten, ein prophetisches Symbol ihrer Passion. Die Arbeit ist gekennzeichnet durch die Bewegung der Körper und Stoffe von Marias Kleidern, die sich fast um den Körper des Kindes legen, um ihn zu umgeben, ihn in eine schützende Umarmung zu hüllen. Auf der anderen Seite scheint sich Jesus zu befreien und sich seinem Schicksal entgegenzustrecken, während Marias Blick fast resigniert, demütig nach unten gerichtet wirkt. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Altes Mailand die Verziere

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Rückseitig auf dem Rahmen der Titel und weitere Signatur. Es ist ein angenehmer und lebhafter Blick auf den Verziere (heute Largo Augusto), den Mailänder Markt, auf dem man Obst, Gemüse, Blumen und verschiedene andere Lebensmittel kaufen konnte; in der Mitte steht die Colonna del Redentore, auch bekannt als Colonna del Verziere. Castelfranchi, gebürtiger Genuese, aber Adoptivmailänder, malte ab den 1930er Jahren zahlreiche Einblicke in die Mailänder Stadt in Öl und Aquarell. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.