Lampe „DIM“ von Vico Magistretti für O-Luce, 1970er Jahre

Designer: Vico Magistretti

Ludovico Magistretti (1920 - 2006) war ein italienischer Designer und Architekt. Vico Magistretti, der in eine bürgerliche Mailänder Familie hineingeboren wurde, besuchte das klassische Gymnasium Parini und schrieb sich dann an der Fakultät für Architektur des Königlichen Polytechnikums von Mailand ein, wo führende Persönlichkeiten des Architekturpanoramas der Zeit wie Gio Ponti und Piero Portaluppi lehrten . Zwischen 1943 und 1944 entschloss er sich, wie viele Intellektuelle der damaligen Zeit, sein Heimatland zu verlassen und in die Schweiz zu ziehen, wo er einige akademische Kurse besuchen konnte. Seine Bekanntschaft mit Ernesto Nathan Rogers geht auf diese Zeit zurück und wird dem Architekten als Schlüsselfigur seiner intellektuellen Entwicklung in Erinnerung bleiben. 1945 kehrte er nach Mailand zurück, wo er am Polytechnikum seinen Abschluss in Architektur machte. 1956 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern von ADI, der Association for Industrial Design. Seine neuesten Designprojekte wurden 2008 auf dem Salone del Mobile präsentiert. Seine Designarbeiten werden in der ständigen Sammlung des MOMA in New York und in anderen Museen in Amerika und Europa ausgestellt.
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Maralunga, der Sitz in Bewegung
Corner-Mix Nr. 9

Produktion: O-Luce

Oluce wurde 1945 von Giuseppe Ostuni, Meister der Kunst, gegründet und ist im Beleuchtungsbereich das älteste noch aktive italienische Designunternehmen. Tatsächlich gab es vor dem Weltkrieg nur Arteluce von Gino Sarfatti, das Ende der 90er Jahre verschwand, Azucena und Lamperti wurden 1948 geboren und Arredoluce und Stilnovo 1950. Es waren jedoch vor allem Arteluce, Azucena und Oluce, die sich viele Jahre lang auf das italienische Panorama konzentrierten und sich als Treffpunkte für jene Designer etablierten, die zunächst stark am Wiederaufbau und dann an der Entstehung der Massenproduktion beteiligt waren und das belebten Mailänder Debatte: Vittoriano Viganò und das BBPR, Gigi Caccia Dominioni und Ignazio Gardella, Marco Zanuso und schließlich Joe Colombo. Bereits 1951 nahm Oluce erfolgreich an der IX. Triennale teil. Ein großer Erfolg wurde von Tito Agnoli mit der Erwähnung zweier Lampen (dem Stehmodell 363 und einem Sondermodell für Bücherregale) in der zweiten Ausgabe des Compasso d'Oro im Jahr 1955 bestätigt. Im Jahr 1956 folgten in rascher Folge zwei weitere Berichte: für eine sehr bemerkenswerte Tischlampe aus Polyvinyllamellen und für eine Pendelleuchte (Mod. 4461) mit doppeltem Plexiglasdiffusor. Schließlich ist es wichtig, sich an die Leuchte 255/387 (genannt „Agnoli“) aus dem Jahr 1954 zu erinnern, einem schlanken Stab, der einen Punkt hält, und markierte das Ende der Lampenschirme und die Einführung sehr vereinfachter Stehlampen auch in der Wohnraumbeleuchtung. Unterdessen entwarf Marco Zanuso 1963, in Produktion seit 1965, für Oluce ein vergessenes Meisterwerk, die Tischleuchte Modell 275 mit einem großen weißen Plexiglas-Diffusor, der auf einem lackierten Metallsockel gedreht werden kann. 1964/66 wurde mit Joe Colombo, ebenfalls aus einem Material, dem bedruckten Glas namens „Fresnel Lens“, die Familie der wasserdichten „Fresnel“-Außenlampen mit lackiertem Metallsockel und Diffusor „Stahl“ geboren . Im Jahr 1967 war Colombo jedoch bereits weiter und schlug mit dem Modell „Coupé“, das im MoMA in New York aufbewahrt wird, einen gebogenen Stiel von beträchtlicher Größe vor, der eine sehr elegante halbzylindrische Kappe tragen sollte. 1968 gewann das Coupé den „International Design Award“ des American Institute of Interior Designers in Chicago. 1970 schließlich wurde die „Halogenlampe“ geboren, die 1972, ein Jahr nach dem frühen Tod von Joe Colombo, in Produktion ging und seit 2001 unbedingt „Colombo“ heißt Stangen aus transparentem Plexiglas bevölkern den Oluce-Stand auf der Euroluce. Sie wurden von Laudani&Romanelli und Ferdi Giardini entworfen und schlagen eine Art und Weise vor, Design zu verstehen, das über die Funktion hinausgeht und zur Poesie wird. Schließlich schließt sich Oki Sato oder Nendo, der raffinierteste der neuen japanischen Designer, dem Oluce-Team an, zunächst mit „Sorane“ und dann mit „Switch“. Dies ist jedoch nicht mehr die Geschichte von Oluce, sondern Oluces Beitrag zum zeitgenössischen Design. -

Zeit: 1970 - 1979

1970 - 1979

Material: