Louis-Philippe-Spiegel - Italien, Mitte 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Englische Schule des späten 19.-frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert Drummonds. In der ländlichen Szene ist ein älterer Bauer zu sehen, der, nachdem er seine Feldarbeit eingestellt hat, wie die beiden am Pflug hinter ihm befestigten Zugpferde deutlich erkennen lassen, mit Hilfe einer jungen Frau einen Brief liest, den ein kleines Mädchen gibt wilde Blumen für ihre Mutter. Auf der Kopfzeile des Briefes lesen wir den Incipit „Lieber Vater..“; der Umschlag mit einer englischen Adresse auf dem Boden. Die Familienszene erinnert an die Zärtlichkeit der jungen Frau gegenüber dem älteren Mann, wahrscheinlich ihrem Schwiegervater, mit dem sie die Freude über die Nachricht von ihrem entfernten geliebten Menschen teilt. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Grüne Landschaft mit Laubbäumen in Herbstfarben und einem Chalet in der Mitte; Auf dem breiten Weg rechts, der zu einem See führt, stehen die Figuren einer Frau und eines Kindes. Das Licht des blauen Himmels, am Horizont bereits von den ersten Farben der Dämmerung verschleiert, sorgt für eine entspannte und heitere Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Alm mit Kühen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf dem Rahmen befindet sich ein Etikett mit dem Namen sowie dem Geburts- und Sterbedatum des Künstlers, zu dem es keine weiteren biografischen Angaben gibt. Das Gemälde bietet einen Blick auf ein großes, grünes Alpental, in dem eine Herde Kühe in der Nähe des Wasserlaufs weidet. von realistischer Natur und mit impressionistischen Andeutungen, im Dämmerlicht von Licht und Schatten, von Spiegelungen im Wasser, von nuancierten Farben. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Große Szene der Geburt Christi, die sich auf zwei gekreuzten Linien entwickelt: eine vertikale Dimension, die sich auf die architektonische Struktur aus Ziegeln und Stroh konzentriert, den Stall, der der Familie von Nazareth Unterschlupf bot, über dem die Engel schweben und die göttliche Herrlichkeit verkünden; horizontale Dimension in der unteren Hälfte, bestehend aus einer Vielzahl von Figuren: in der Mitte die Heilige Familie, auf den beiden Seiten die Hirten, die das Kind ehren und ihre einfachen Gaben in die Natur bringen. Die Szene ist einfach und beliebt und vor einem schlecht definierten Hintergrund platziert. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, weist jedoch immer noch große Farbverluste auf. Im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten links signiert H. Church. Vertikal entwickelt bietet die Landschaft eine grüne Landschaft mit Bäumen und Unterholz; in der Mitte ein Weg, der zu einigen Bauernhäusern führt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Der Spinner 1897

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. unten links signiert und datiert. Im Vordergrund ist eine junge Frau dargestellt, die in einem einfachen Raum spinnt. Diese Art realistischer Porträts beliebter Persönlichkeiten prägte das künstlerische Schaffen des belgischen Malers Oscar Halle, der auch Außenszenen schuf, die stets von Figuren belebt waren. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Le Bionnay 1892

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert und lokalisiert. Dies ist ein kleiner Einblick in die Stadt Le Bionnay in der Haute-Savoie: Dargestellt sind die Schäden, die durch eine Lawine verursacht wurden, die eine der Hütten des Dorfes zerstörte. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert (kleine Mängel).

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.