19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Gruppe von vier Stühlen, die von Beinen getragen werden, von denen die hinteren säbelförmig und die vorderen sich bewegten, verbunden durch Querstangen. In Nussbaum ist die Sitzfläche gestopft, die Rückenlehne ist offen.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Separé bestehend aus vier Paneelen, einseitig mit geprägtem und vergoldetem Leder bezogen, ursprünglich Wandleder.

Wandleuchte mit Gegengewicht nach oben und unten, emailliertes Metall, Messing, Diffusor aus Methacrylat.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Veronese neoklassizistische Klappe, getragen von pyramidenstumpfförmigen Füßen, an der Vorderseite hat sie drei Schubladen, die von einer Klappe überragt werden und einen Schrank mit einem Mittelfach und seitlichen Schubladen verbergen. Nussbaum furniert, mit Ahorn- und Olivenfäden, die Innenräume sind in Fichte gehalten.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Truhe in Nussbaum, getragen von Löwenfüßen, die Pfosten sind bewegt und in Rollen geschnitzt.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Schmiedeeiserner Kronleuchter mit sechs Lichtern.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Paar Liberty Wandlampen aus Schmiedeeisen und Blech mit phytomorphen Motiven; ursprünglich vergoldet, wie man an einigen Stellen erkennen kann, wurden sie später grün gestrichen.

Europa in den 20er und 30er Jahren

Taschenuhr mit sichtbarem Uhrwerk. Federbelastet 8 Tage. Zeigt leicht getragen.

Deckenleuchte aus emailliertem Metall mit Diffusor aus Muranoglas.

Drehsessel, Schaumstoffpolsterung, Stoffpolsterung, emaillierte und verchromte Metallbeine.

Paar Sessel; Federpolsterung, Skai-Bespannung, Beine aus ebenholzfarbenem Holz mit Messing.

Gruppe von 6 Stühlen; gebeiztes und naturbelassenes Buchenholz, Federpolsterung und Kunstlederbezug.

Gruppe von 4 Stühlen; verchromtes Metallrohr, Schaumstoffpolsterung und Lederpolsterung.

Eckschrank, Palisanderfurnier, verchromtes Aluminiumband.

Öl auf Leinwand. Oben rechts steht der Name des Porträtierten und sein Alter, 78 Jahre alt. Die Kutte und die Gebetshaltung des Mannes vor dem Kruzifix, mit dem Meditationsbuch in der Hand, weisen ihn als Prälaten aus. Der Nachname Albertoni ist in Italien weit verbreitet, in verschiedenen Familien, die von der Lombardei aus nach Parma und dann nach Rom reichten. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Barocker Spieltisch, getragen von gewellten Beinen, von denen sich zwei drehen, um die zu öffnende Platte zu tragen. In Nussbaum, auf der Oberseite und an der Außenseite der Beine mit Nussbaumholz furniert. Die internen Schubladen wurden später hinzugefügt.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Vintage-Kopie des gleichnamigen Stichs von Annibale Carracci (1560-1609), der sofort Erfolg hatte und zu einer Reihe von gedruckten Repliken und gemalten Kopien führte. Es stellt den Moment der Passion dar, in dem Christus mit der Dornenkrone gekrönt wird, dem Folterobjekt, dem abfälligen Symbol seiner Proklamation zum König der Könige, und wird von zwei Figuren, dem römischen Soldaten und dem Juden, repräsentiert die beiden Menschen, die sie am Todesurteil Christi teilnahmen. Die kräftigen und sanguinischen Gestalten, die der beiden Peiniger bleicher und regungsloser als das Opfer, bilden eine verschlungene Komposition von Körpern, wobei sich die des zentralen Jesus den beiden anderen anschließt und sie in der gemeinsamen Verantwortung für das, was sie tun, vereint; Seitlich gestellt, wird Jesus sein Kopf von dem Soldaten, der ihm die Dornenkrone aufsetzt, gewaltsam nach links geneigt, während der Jude rechts das Bambusrohr in seine Hand legt und das Zepter ersetzt. Die Szene wird von düsteren und dunklen Farben dominiert, unter denen nur das leuchtende Rot des Gewandes Christi hervorsticht, ein Symbol seiner leidenden Menschlichkeit. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es präsentiert sich in einem schönen zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

Mitteltisch, verchromtes Metall, Platte aus furniertem Nussbaumholz.