Mozart und Aloysia Weber 1885

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit dem Titel „Mozart und Aloysia, seine erste Liebe“. Aloysia Weber (1760–1839), eine bekannte deutsche Sopranistin, war in ihrer Jugend eine Schülerin des etwas älteren Mozart (1756–1791), und Gerüchten zufolge verliebte sich der Komponist in sie, ohne es jedoch zu sein erwidert. Mozart komponierte zwischen 1778 und 1788 eine Reihe von Arien für die junge Frau, die er liebte (Mozarts Name erscheint in der Partitur auf dem Spinett), aber er erhielt nie eine Gegenleistung und heiratete anschließend Constance, Aloysias jüngere Schwester. Das Gemälde zeigt daher einen Moment der Gesangsstunde, in dem Mozart am Spinett sitzt und das stehende Mädchen mit der Partitur in der Hand korrigiert; Gemäß guter Praxis ist die Mutter im Raum anwesend und überwacht den Unterricht, während sie näht. Das Gemälde wurde 2007 auf der Dorotheum-Auktion in Salzburg angeboten. Restauriert und neu liniert präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Gemälde

Schreibtisch mit doppelter Schubladensäule, emaillierter Metallstruktur, Resopalplatte und Einsätzen. Zu restaurieren.

Wandleuchte aus vernickeltem Aluminium und Glas.

England, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Englischer Tisch, dessen Mechanismus nachträglich blockiert wurde, ruht auf drei gewellten und geschweift geschnitzten Füßen, auf denen vier gedrechselte und geschnitzte Säulen eingesetzt sind. Die Platte besteht aus Walnussholz, ist mit Bruyère furniert und mit Ahornfäden und Intarsien verziert.

Italien, des XX Jhs

Paar Engel mit geschnitzten, vergoldeten und lackierten Fackelhaltern aus Holz.

Tischleuchte mit verstellbarem Kopf und Armen, die durch Gegengewichte ausgeglichen werden. Entworfen von Richard Sapper für Artemide. Aus Aluminium und emailliertem Metall.

Vintage-Krawatte von Hermès aus fuchsiafarbener und hellblauer reiner Seide.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Paar Sessel aus gebeiztem Pappelsperrholz, Sitz aus verstärktem Segeltuch mit Schaumstoffkissen mit Stoffbezug. Restauriert.

Italien, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Putto-Fackelhalter aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Signatur nicht entziffert (J. Auer?) und unten links datiert. Große Komposition mit antikem Flair, eingebettet in ein Herrenhaus, aufgrund der Vielfalt der darin dargestellten Einrichtungselemente. Der Hummer in der Mitte und der Hase auf der rechten Seite stechen hervor, platziert auf einem Tisch, reich beladen mit verschiedenen Früchten und Utensilien. Dazu gehören die Teekanne aus geprägtem Metall mit der bemalten Teetasse aus Keramik und der mit Tierelementen verzierte Obstschalenständer, in dessen Nähe sich ein Spatz auf Nahrungssuche befindet. Im Hintergrund rechts ein Gemälde mit einer weiblichen Figur. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Deckenleuchte aus farbigem Glas, Messing und emailliertem Metall.

Italien Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts

Paar Jugendstil-Buntglasfenster aus bemaltem Bleiglas, Italien, Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts. Bordüren mit Fries aus Lorbeerblättern, Innenteil mit Locken und Blattrollen. In der Mitte der Fenster sind in einem Oval zwei Landschaften dargestellt: die eine zeigt einen Fluss mit Booten und Häusern, die andere im klassischen Stil mit Ruinen und einem Mädchen an einem Gewässer.

Vintage signierte Krawatte

Italien 60er 70er Jahre

Porzellanteller aus der Serie „Specialità Milanesi“. Auf der Rückseite Herstellermarke.

Wandspiegel auf Holzträger, Spiegelglas und Verzierungen am Rahmen.

Italien 60er 70er Jahre

Porzellanteller aus der Serie „Pugliesi Specialties“. Auf der Rückseite Herstellermarke.

Sessel mit lackiertem Metallgestell, Sitz mit Schaumstoffpolsterung und neuer gelber Polsterung.

Die Schmugglerküche

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. In Giuseppe Solenghis umfangreichem Schaffen überwiegen die städtischen Landschaften Mailands oder die venezianische Lagunenansicht, aber es gibt auch verschiedene Einblicke in die Landschaft, vor allem in die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Blick auf eine rustikale Küche mit dem großen Kamin, in dem der große Topf auf dem Feuer kocht, und zahlreichen Gegenständen des täglichen Gebrauchs finden wir Solenghis beispielhafte Bildtechnik wieder, die eine eher materielle Farbe verwendet, diese aber mit schnellen Pinselstrichen und Feingefühl aufträgt Farbkombinationen, die in einigen Bereichen in unterschiedliche Variationen übergehen, sorgen für eine ländliche Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Frankreich, XX Jhd

Kommode im Stil mit gewellten Füßen, an der Vorderseite befinden sich drei Schubladen; Intarsien in verschiedenen Essenzen mit Intarsienmotiv und zentraler Reserve mit einer Reihe von Musikinstrumenten. Die geformte Platte ist aus Marmor und mit vergoldeten Bronzeapplikationen und Schuhen verziert. Innenausstattung aus Eiche.