China Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Skulpturengruppe, die ein mythologisches Tier Qilin mit einer flammenden Perle und einem Ruyi-Zepter darstellt.

China Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Specksteinskulptur, die eine Gruppe von Reihern und eine Kiefer darstellt, die mit einer reichen und komplizierten Arbeit aus Laubsägearbeiten, Schnitzereien und Gravuren gerendert wurde.

China Chongzhen-Zeit 1628-1644

Kleine chinesische polylobige Ko-Sometsuke-Untertasse mit dreieckigem Grundriss, blau dekoriert auf der Unterseite mit einem Pfirsich, einem Granatapfel, einer Zitrone „Citrus Medica“, auch bekannt als Buddhas Hand, und einem Ideogramm-Symbol der Langlebigkeit. Drei Fledermäuse zieren die Krempe.

Toskana, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Restaurierter Nachttisch mit Mahagonifurnier, Toskana, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Platte aus weißem Marmor, Front mit Tür und zwei Schubladen, von denen die erste herausragt, Ständer mit ebonisierten Rundsäulen, verziert mit geschnitzten und vergoldeten Kapitellen; gedrechselte Vorderfüße, ebenfalls ebonisiert und mit Blattgoldschnitzerei verziert. Innenausstattung aus Pappelholz.

218 x 95 cm

Beluchi-Wollteppich, fein geknüpft und handgefertigt

Spiegel mit Konsole mit 2 offenen Regalen aus lackiertem Holz und Spiegelglas.

285 x 108 cm

Mir-Teppich aus Baumwolle und Wolle. Großer Knoten, manuelle Herstellung.

Europa, 1960er-1970er

Skulptur aus glasierter Keramik auf einem Holzsockel, die ein Pferdepaar darstellt. Anonymer Autor.

120x78 cm

Tabriz 60 Raj-Teppich aus Baumwolle, Wolle und Seide. Feiner Knoten. Manuelle Fertigung.

Italien, Ende des XIX Jhs

Keramikteller aus dem venezianischen Raum mit Polsterdekor in der Mulde und Blumengirlanden am Rand.

Italien, 1850 ca.

Skulpturengruppe aus Porzellan, die einen Pferdewagen darstellt, der von einer mythologischen Figur geführt wird. Herstellermarke unter dem Streitwagen.

Italien, des XX Jhs

Sechseckige Laterne aus Messing und Glas mit Königskrone, 6 Lichter. Italien 20. Jahrhundert

Italien, Ende des XIX Jhs

Kronleuchter aus Schmiedeeisen und Blech mit phytomorphen Motiven im Neorenaissance-Stil, mit sechs Lichtern, die Bobeche sind mit Blumenkronen verziert.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Stuhl aus Walnussholz, geschnitzt mit Motiven im Neorenaissance-Stil, Sitz- und Rückenlehnenband aus Leder.

Tisch mit emailliertem Metallgestell, mit Resopal überzogener Holzplatte. Mit Gebrauchsspuren.

Das Lagerfeuer unter dem Schnee, 1979

Öl auf Glas. Unten rechts befinden sich die Signatur und das Datum sowie das Symbol des Künstlers, die stilisierte Figur eines Mannes im Rollstuhl. Es handelt sich um eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem achtzehnten Lebensjahr aufgrund einer Tetraplegie infolge eines Sturzes in sein Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (der Rollstuhl) lehren viele Dinge. Man lernt, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn der Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt.“ Leiden, Abhängigkeit von anderen und Aufgeben könnten eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir die Kunst, die Malerei und die Gelassenheit meiner Welt, der Freunde, unglaubliche Energie und geben mir die Kraft zum Leben. Im Jahr 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Arbeiten auf Glas von Mijo Kovacic, als Autodidakt zu malen und die Kunst des Malens auf Glas zu erlernen, bis er um sich durch seine Bilder bekannt und geschätzt zu machen. In seinen Naivitäten erzählt Mario Previ eine Realität, die fast verschwunden ist, echte Geschichten, wenn auch in einem märchenhaften Ton, er lässt verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensabschnitte, die anderen Generationen gehörten, denen der bäuerlichen Zivilisation (aus der er auch stammt), aber Was aus seinen Visionen am stärksten hervortritt, sind die „forë“, jene, die einst in den „firossi“ zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, an denen man sich traf, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor dem Kamin Feuer, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Frankreich, Anfang des XX Jhs

Keramikteller. Polychrome Verzierung mit stilisiertem Blumenmotiv in der Kordel und an der Krempe.

Provence Ende des 19. Jahrhunderts

Wiege aus Buchenholz, getragen von beweglichen Füßen, die durch Traversen verbunden sind, der Korb wird durch gedrehte Elemente begrenzt, ist mit einer Stange ausgestattet, die mit einem Schwanenkopf endet, der zur Befestigung des Stoffvorhangs dient.

Tempera und Öl auf Holz. Venezianisch-kretische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Der Begriff „Venezianisch-Kretische Schule“ (oder Kreto-Venezianisch) weist auf eine wichtige Bildschule hin, die auch als postbyzantinische Schule bekannt ist, eine Bewegung, die zwischen 1204 und 1669 auf der Insel Kreta unter der Kontrolle der Serenissima von Venedig florierte. Danke Aufgrund der politischen Situation, insbesondere nach dem Fall von Konstantinopel, wurde Kreta vom 15. bis 17. Jahrhundert zum wichtigsten christlichen Kunstzentrum griechischen Ursprungs. In diesem Umfeld entwickelte sich ein besonderer Bildstil, der von Traditionen und Strömungen byzantinischen und lateinischen Ursprungs geprägt war. Insbesondere angesichts der großen Nachfrage nach byzantinischen Ikonen in Europa wurde die Insel bald zu einem Zentrum der Produktion dieser Kunstwerke. Der Stil der byzantinischen Ikone findet sich in diesem Werk wieder, das ein in der Kunst häufig wiederaufgegriffenes Thema aufgreift, nämlich die Anbetung der Hirten bei der Geburt Jesu: Die Figuren der Heiligen Familie und der Hirten sind stark dem Traditionellen zuzuordnen Byzantinische ikonografische Darstellungen, aber sie sind in einer eher lateinischen Landschaft platziert, die sich weit öffnet, mit einer perspektivischen Tiefe, die an die europäische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts erinnert, ohne den traditionellen Goldhintergrund, aber mit chromatischen Entscheidungen, die immer noch an das göttliche goldene Licht erinnern. insbesondere dort, wo ein Engel, der die Herrlichkeit Gottes verkündet, aus dem offenen Himmel blickt. Das Gemälde weist im Mittelteil eine Farbablösung auf, die auf eine frühere Restaurierung zurückzuführen ist und einer weiteren Restaurierung bedarf. Auf der Rückseite des Tellers befindet sich ein Siegellackstempel. Das Gemälde wird in einem antiken Holzrahmen präsentiert.