Italien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Empire-Rahmen aus Ulmenholz mit einem Aufdruck, der die Fußwaschung darstellt. Italien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts.

Italien Mitte des 18. Jahrhunderts

Gruppe von drei barocken Stühlen aus Nussbaumholz, Italien, Mitte 18. Jahrhundert. Offene Rückenlehnen mit geformten Einsätzen, gewellte Beine, die mit geschnitzten Füßen enden. Bastsitze.

Piemont 20. Jahrhundert

Paar bemalte Blechlaternen, Piemont, 20. Jahrhundert. Struktur verziert mit Blatt- und Blumenelementen. Glas fehlt.

Familienszene

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die in einer rustikalen Küche angesiedelte Szene zeigt einen kleinen Jungen, der heimlich aus einer Flasche Wein trinkt, aber nicht bemerkt, dass seine Mutter ihn hinter der Tür versteckt beobachtet, während sein kleiner Bruder, der auf allen Vieren ist, ihn neugierig von oben bis unten ansieht auf dem Boden. Die florentinische Malerin Elena Nobili zeichnete sich durch diese familiären Innenszenen mit einer unmittelbaren und einfachen Ausdruckssprache aus, die durch helle, aber zarte Farbwahlen verstärkt wurde. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Eleganter Kronleuchter aus bearbeitetem und geformtem Glas mit sechs Armen und der Marke des Herstellers.

Süditalien, spätes 18. Jahrhundert

Paar Konsolen aus lackiertem und vergoldetem Holz, verziert mit Schnitzereien an der Unterseite und an der Basis, Mittelteil und Seiten bemalt mit neoklassizistischen Motiven mit Girlanden und Blumendekorationen. Holzplatte aus rotem Porphyrimitat. Süditalien, spätes 18. Jahrhundert.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Gartenstatue aus Splitt, die einen Flötenspieler darstellt, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Die stehende und wartende männliche Figur ruht auf einem Kapitell mit Voluten und phytomorphen Elementen. Die Manufaktursignatur auf der Rückseite der Statue ist nicht lesbar.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Gartenstatue aus Splitt, die eine auf einem Brunnen ruhende Allegorie darstellt, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Die weibliche Figur hält mit der linken Hand eine Blumengirlande dicht an ihrem Kopf, während der Brunnen mit Locken, Blättern und Blumen geschmückt ist. Steht auf einem mit Reserven und Rocaille-Motiven verzierten Sockel.

Italien des 20. Jahrhunderts

Spiegel im Barockstil, geschnitzt und vergoldet, fehlt. Italien, 20. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das große Gemälde hat einen goldenen Rahmen mit Volutenfriesen in der Mitte eines roten Hintergrunds, auf dem eine betende Madonna mit Blick auf die Werke des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts gemalt ist; Der Rahmen wird an den Seiten von zwei goldenen Putten getragen, deren Füße und Hände auf goldenen Volutenverzierungen ruhen, auf denen bunte Blätter und Blumen eingesetzt sind. Das Gemälde ist auf zwei horizontal genähten Leinwänden vorgefertigt. Das Panel ist von Garnituren umgeben.

Das Schwarze Kap der 1950er-60er Jahre

Auf Papier drucken. Unten die Worte „Gallery Five PU4/IK – Black Cape von Audrey Beardsley – Gedruckt in England“. Dies ist eine Neuauflage einer der Jugendstilillustrationen von Audrey Beardsley für Oscar Wildes Theaterdrama „Salomé: eine Tragödie in einem Akt“ aus den 1950er- und 1960er-Jahren in der Londoner Galerie, das 1891 von Oscar Wilde auf Französisch geschrieben und veröffentlicht wurde London erschien erstmals 1893 in englischer Sprache und erschien im darauffolgenden Jahr zusammen mit sechzehn Illustrationen des jungen Künstlers. Wildes respektloses Genie fand in Beardsleys Zeichnungen seine volle Entfaltung: Beardsleys sehr elegante schwarz-weiße Silhouetten sind die genaue Ikone des Stils, den der Designer und Schriftsteller verkörperte, nämlich die Figur des Dandys, der sich selbst und sein Leben zum Werk erhebt Kunst, durch eine egozentrische Zufriedenheit mit der eigenen ästhetischen Verfeinerung. Beardsleys flache, asymmetrische, oberflächliche Dekorationen standen in klarem Kontrast zum Trompe-l'oeil-Naturalismus, zu allem, was Volumen oder plastischer Körper ist, zu massiven, schweren, überladenen Formen, zu einem Übermaß an Details, kurz zum Geschmack der viktorianischen Ära reift. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Von Hand gehämmerter und gehämmerter Silberkrug. Unter dem Sockel sind Silber- und Silberschmiedemarken eingraviert. Selbstklebendes Herstellungsetikett. 515 Gramm.

Europa 80er Jahre

Schatulle aus Ahornholz und Walnusswurzel mit abgerundeten Ecken, Kanten und Verzierung auf dem Messingdeckel. Händleretikett unter dem Sockel.

Handtuch mit Fransen und Reliefschrift „Buon Giorno“. Kleine altersbedingte Mängel. Weiße Farbe. Leinenzusammensetzung. Maße: 102 cm x 65 cm

Nummer 39

Klassische Mokassins aus glänzendem weinrotem Leder mit handgenähter, gewachster Fadennaht. Sohle aus Gummi. Die historische Marke wurde 1876 in Maine gegründet und ist berühmt für die Einführung des ersten Mokassins, der von einem norwegischen Landwirtschaftsschuh inspiriert wurde. Der Artikel scheint nie benutzt, sondern wahrscheinlich nur getragen worden zu sein und ist tatsächlich nahezu perfekt.

Ölgemälde auf Leinwand. Flämische Schule des 19. Jahrhunderts. In der Szene, die draußen vor einem kleinen Haus spielt, sitzt eine Frau mit einem kleinen Kind auf dem Arm und beobachtet amüsiert einen Jungen, der auf einer Ziege reitet. Andere Figuren nehmen an der Szene teil, darunter auch der Hund. Die menschlichen Figuren weisen typisch flämische Karikaturzüge auf. Links ist im Hintergrund eine Landschaft zu sehen, in deren Mitte der Glockenturm eines Dorfes hervorsticht. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Englische Schule des späten 19.-frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert Drummonds. In der ländlichen Szene ist ein älterer Bauer zu sehen, der, nachdem er seine Feldarbeit eingestellt hat, wie die beiden am Pflug hinter ihm befestigten Zugpferde deutlich erkennen lassen, mit Hilfe einer jungen Frau einen Brief liest, den ein kleines Mädchen gibt wilde Blumen für ihre Mutter. Auf der Kopfzeile des Briefes lesen wir den Incipit „Lieber Vater..“; der Umschlag mit einer englischen Adresse auf dem Boden. Die Familienszene erinnert an die Zärtlichkeit der jungen Frau gegenüber dem älteren Mann, wahrscheinlich ihrem Schwiegervater, mit dem sie die Freude über die Nachricht von ihrem entfernten geliebten Menschen teilt. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Italien 1960er Jahre

Bronzeskulptur, die einen Bergsteiger darstellt. Signiert Vallazza auf der Basis.

Drehbare und höhenverstellbare Sessel, Aluminiumgestell, Schaumstoffpolsterung, Kunstlederbezug. Guter Zustand, Gebrauchsspuren am Innenfutter.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Grit-Gartenstatue mit Darstellung von Hebe, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Auf einem runden, mit Blumengirlanden verzierten Sockel ruhend. Kleine Mängel. Kopie von Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dänischer Bildhauer, Vertreter des Neoklassizismus und Canovas größter Rivale.