Italien des 20. Jahrhunderts

Paar Rückwände aus rotem Verona-Marmor.

Pietrasanta, Ende des 20. Jahrhunderts

Gartenstatue aus synthetischem Marmor, die Venus an der Quelle darstellt, Pietrasanta, Ende des 20. Jahrhunderts. Die im alten Stil gekleidete Frauenfigur hält ihr Kleid in der linken Hand, während sie in der rechten einen Krug hält. Als Brunnen genutzt; die auf dem Sockel ruhende Vase fehlt. Signiert „Dal Torrione“.

Deckenbücherregal mit verstellbaren Positionselementen, Behälter mit Flügeltüren und Schubladen, offene Regale aus Teakholz furniertem Holz und Aluminium. Restauriert.

Italien, Mitte des XX Jhs

Gruppe von sechs silbernen Bechern mit gedrechselten Stielen. Die Innenseite der Tassen ist aus Vermeil-Silber. Am Rand sind silberne Markierungen eingraviert. 700 Gramm. Der französische Begriff Vermeil bezeichnet eine Variante aus vergoldetem Silber. Die für dieses Material erforderlichen Eigenschaften sind eine Basis aus Sterlingsilber, die mit einer mindestens 10-karätigen Vergoldung und einer Dicke von mindestens 1,5 Mikrometern überzogen ist. Üblich ist jedoch die Verwendung von 14-karätigem Gold mit höherer Dicke. Die chemische Affinität zwischen Silber und Gold verleiht der Beschichtung gute Beständigkeitseigenschaften. Derzeit wird die Galvanisierung durch Elektrolyse erreicht. Ursprünglich, als dieses Verfahren Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich eingeführt wurde, wurde die Feuervergoldung durchgeführt. Durch die Beschichtung können Sie Probleme im Zusammenhang mit der Oxidation von Silber vermeiden, da Vermeil teurer als Silber ist und zur Herstellung wertvoller Gegenstände (Schmuck, Medaillen, Füllfederhalter, Besteck, Toilettensets, Uhren, Kühlboxen, Schnupftabakdosen, Reisen) verwendet wird Toilettenartikel usw.). Tatsächlich liegen seine Kosten zwischen denen der beiden Elemente, aus denen es besteht.

Gruppe von sechs Stühlen aus gebeiztem Buchenholz und Federpolsterung. Der Bezug besteht aus Kunstleder.

Decken-/Wandleuchte aus verchromtem Metall und Glas.

Originaler Hut der historischen Mailänder Hutmacherei Gallia und Peter, gekennzeichnet durch große weiße, dunkelrosa und lila Gänseblümchen. Es stammt aus den 1950er und 1960er Jahren und ist in sehr gutem Zustand. Der Umfang beträgt 53 Zentimeter.

Frankreich, des XX Jhs

Tisch aus antikem Holz, Frankreich des 20. Jahrhunderts. Pappelplatte mit Buchöffnung, Schublade im Band, gedrechselte Beine. Innenausstattung aus Pappel und Tanne.

Cartier-Schal aus reiner Seide, in der Originalverpackung aufbewahrt. Der Hintergrund ist leuchtend blau und zeigt eine Sammlung von Broschen der Maison: Die repräsentativsten Modelle des Schmucks sind tatsächlich in den Vintage-Schals von Must de Cartier nachgebildet. Die Bedingungen sind perfekt.

Mozart und Aloysia Weber 1885

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit dem Titel „Mozart und Aloysia, seine erste Liebe“. Aloysia Weber (1760–1839), eine bekannte deutsche Sopranistin, war in ihrer Jugend eine Schülerin des etwas älteren Mozart (1756–1791), und Gerüchten zufolge verliebte sich der Komponist in sie, ohne es jedoch zu sein erwidert. Mozart komponierte zwischen 1778 und 1788 eine Reihe von Arien für die junge Frau, die er liebte (Mozarts Name erscheint in der Partitur auf dem Spinett), aber er erhielt nie eine Gegenleistung und heiratete anschließend Constance, Aloysias jüngere Schwester. Das Gemälde zeigt daher einen Moment der Gesangsstunde, in dem Mozart am Spinett sitzt und das stehende Mädchen mit der Partitur in der Hand korrigiert; Gemäß guter Praxis ist die Mutter im Raum anwesend und überwacht den Unterricht, während sie näht. Das Gemälde wurde 2007 auf der Dorotheum-Auktion in Salzburg angeboten. Restauriert und neu liniert präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Gemälde

Gruppe von 6 Stühlen, verchromtes Metallrohr, gepolstertes Schaumstoffkissen mit Lederbezug. Restauriert.

Schreibtisch mit doppelter Schubladensäule, emaillierter Metallstruktur, Resopalplatte und Einsätzen. Zu restaurieren.

Wandleuchte aus vernickeltem Aluminium und Glas.

England, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Englischer Tisch, dessen Mechanismus nachträglich blockiert wurde, ruht auf drei gewellten und geschweift geschnitzten Füßen, auf denen vier gedrechselte und geschnitzte Säulen eingesetzt sind. Die Platte besteht aus Walnussholz, ist mit Bruyère furniert und mit Ahornfäden und Intarsien verziert.

Italien, des XX Jhs

Paar Engel mit geschnitzten, vergoldeten und lackierten Fackelhaltern aus Holz.

Tischleuchte mit verstellbarem Kopf und Armen, die durch Gegengewichte ausgeglichen werden. Entworfen von Richard Sapper für Artemide. Aus Aluminium und emailliertem Metall.

Vintage-Krawatte von Hermès aus fuchsiafarbener und hellblauer reiner Seide.

Königin Louise von Preußen

Bemalte Porzellanfliesen. Berlin, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, das zarte Porzellan zeigt Königin Luise von Preußen (1776 -1810). Die Königin ist in ein weißes, mit Gold eingefasstes Kleid im Empire-Stil gekleidet, während sie über einer Schulter einen blauen, mit Hermelin gefütterten Umhang trägt; Ihr blondes Haar ist gesammelt und wird von einer goldenen Tiara zurückgehalten. Luisa steigt die Treppe eines klassischen Gebäudes hinab: Der Sockel und der untere Teil einer sich verjüngenden Säule sind zu erkennen, ebenso wie die Hermen im Hintergrund in die Antike blicken, während sie im Hintergrund eine bewaldete Landschaft sieht. Das Porzellan ist auf der Rückseite mit dem königlichen Zepter, begleitet von den Initialen „KPM“, sowie dem Aufdruck „255-195“, „h“ und Monogramm versehen. Das Gemälde ist mit Wagner signiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen, der reich mit Schriftrollen verziert und vollständig vergoldet ist.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.