Italien, Ende des XIX Jhs

Kronleuchter aus Schmiedeeisen und Blech mit phytomorphen Motiven im Neorenaissance-Stil, mit sechs Lichtern, die Bobeche sind mit Blumenkronen verziert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Bücherregal der Jugendstil in den Pfosten befindet sich eine getäfelte Tür, die von einer Tür aus mundgeblasenem Glas überragt wird (eine der beiden ist beschädigt), im oberen Teil der Nische befinden sich zwei Türen aus Glas. Es besteht aus Eichenholz und weist Rollschnitzereien und ein Wappen mit den Initialen „AB“ auf. Rack auf der Innenseite.

Italien Ende des 18. Jahrhunderts

Majolika-Pod-Teller mit großer Hitze in monochromem Blau dekoriert. Dekoration aus zwei nebeneinander platzierten Gänseblümchen, umgeben von Pflanzentrauben in der Mitte des Cavettos und am Rand.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Stuhl aus Walnussholz, geschnitzt mit Motiven im Neorenaissance-Stil, Sitz- und Rückenlehnenband aus Leder.

Tisch mit emailliertem Metallgestell, mit Resopal überzogener Holzplatte. Mit Gebrauchsspuren.

Das Lagerfeuer unter dem Schnee, 1979

Öl auf Glas. Unten rechts befinden sich die Signatur und das Datum sowie das Symbol des Künstlers, die stilisierte Figur eines Mannes im Rollstuhl. Es handelt sich um eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem achtzehnten Lebensjahr aufgrund einer Tetraplegie infolge eines Sturzes in sein Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (der Rollstuhl) lehren viele Dinge. Man lernt, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn der Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt.“ Leiden, Abhängigkeit von anderen und Aufgeben könnten eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir die Kunst, die Malerei und die Gelassenheit meiner Welt, der Freunde, unglaubliche Energie und geben mir die Kraft zum Leben. Im Jahr 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Arbeiten auf Glas von Mijo Kovacic, als Autodidakt zu malen und die Kunst des Malens auf Glas zu erlernen, bis er um sich durch seine Bilder bekannt und geschätzt zu machen. In seinen Naivitäten erzählt Mario Previ eine Realität, die fast verschwunden ist, echte Geschichten, wenn auch in einem märchenhaften Ton, er lässt verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensabschnitte, die anderen Generationen gehörten, denen der bäuerlichen Zivilisation (aus der er auch stammt), aber Was aus seinen Visionen am stärksten hervortritt, sind die „forë“, jene, die einst in den „firossi“ zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, an denen man sich traf, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor dem Kamin Feuer, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Deckenleuchte, verchromtes Metall, bearbeitete Glaseinsätze.

Frankreich, Anfang des XX Jhs

Keramikteller. Polychrome Verzierung mit stilisiertem Blumenmotiv in der Kordel und an der Krempe.

Größe 50

Blaue Stoffjacke mit vertikalen Luftfahrtstreifen. Einreihiger Verschluss mit drei Knöpfen, vier Vordertaschen. Gefütterter Innenraum mit drei zusätzlichen Taschen. Ärmelverkürzung wird berichtet. Ärmellänge: 60 cm.

Provence Ende des 19. Jahrhunderts

Wiege aus Buchenholz, getragen von beweglichen Füßen, die durch Traversen verbunden sind, der Korb wird durch gedrehte Elemente begrenzt, ist mit einer Stange ausgestattet, die mit einem Schwanenkopf endet, der zur Befestigung des Stoffvorhangs dient.

Tempera und Öl auf Holz. Venezianisch-kretische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Der Begriff „Venezianisch-Kretische Schule“ (oder Kreto-Venezianisch) weist auf eine wichtige Bildschule hin, die auch als postbyzantinische Schule bekannt ist, eine Bewegung, die zwischen 1204 und 1669 auf der Insel Kreta unter der Kontrolle der Serenissima von Venedig florierte. Danke Aufgrund der politischen Situation, insbesondere nach dem Fall von Konstantinopel, wurde Kreta vom 15. bis 17. Jahrhundert zum wichtigsten christlichen Kunstzentrum griechischen Ursprungs. In diesem Umfeld entwickelte sich ein besonderer Bildstil, der von Traditionen und Strömungen byzantinischen und lateinischen Ursprungs geprägt war. Insbesondere angesichts der großen Nachfrage nach byzantinischen Ikonen in Europa wurde die Insel bald zu einem Zentrum der Produktion dieser Kunstwerke. Der Stil der byzantinischen Ikone findet sich in diesem Werk wieder, das ein in der Kunst häufig wiederaufgegriffenes Thema aufgreift, nämlich die Anbetung der Hirten bei der Geburt Jesu: Die Figuren der Heiligen Familie und der Hirten sind stark dem Traditionellen zuzuordnen Byzantinische ikonografische Darstellungen, aber sie sind in einer eher lateinischen Landschaft platziert, die sich weit öffnet, mit einer perspektivischen Tiefe, die an die europäische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts erinnert, ohne den traditionellen Goldhintergrund, aber mit chromatischen Entscheidungen, die immer noch an das göttliche goldene Licht erinnern. insbesondere dort, wo ein Engel, der die Herrlichkeit Gottes verkündet, aus dem offenen Himmel blickt. Das Gemälde weist im Mittelteil eine Farbablösung auf, die auf eine frühere Restaurierung zurückzuführen ist und einer weiteren Restaurierung bedarf. Auf der Rückseite des Tellers befindet sich ein Siegellackstempel. Das Gemälde wird in einem antiken Holzrahmen präsentiert.

Italien, des XIX Jhs

Truhe aus Holz aus dem 17. Jahrhundert. Platte und Seiten aus bemaltem Holz, Rahmen unter der Platte und reich geschnitzte und vergoldete Vorderseite mit Darstellung von Putten in der Mittelreserve und Gesichtern in den Seitenreserven. Italien 17. Jahrhundert

Italien, Anfang des XX Jhs

Anrichte der Jugendstil, das von Regalfüßen getragen wird, an der Vorderseite hat es ein Paar Türen, ein Fach, das durch zwei Schiebetüren mit mundgeblasenem Glas zugänglich ist, und ein Paar Schubladen im Band; Auf der eingebauten Marmorplatte ruht ein Ständer mit Ablage und Spiegel. Das Sideboard aus Mahagoni ist mit charakteristischen Blumenschnitzereien im Liberty-Stil verziert. Innenraum aus Tannenholz.

Zusammenklappbarer Kleiderbügel aus Holz, inspiriert vom alten chinesischen Spiel, mit Öffnungs- und Schließmechanismus durch eine Stahlscheibe. Gewinner des Compasso d'Oro-Preises 1979.

Anfang des XVIII Jhs

Paar barocke Stühle mit geformten Rückenlehnen und gepolsterten, mit Leder gepolsterten Sitzen, Umbrien, frühes 18. Jahrhundert. Struktur, Querstreben und Spulenvorderbeine aus Walnussholz. In der Mitte der Rückenlehnen ist ein Wappen aufgemalt, das dem Wappen der Familie Fedeli aus Spoleto zu entsprechen scheint und einen gekleideten Glauben (in der Heraldik bedeutet der Glaube zwei schüttelnde Hände) mit einem sechszackigen goldenen Stern darstellt oben. Der Lederbezug eines Sitzes wurde im 19. Jahrhundert ersetzt.

Erstes viertes XIX. Jahrhundert

Empire-Rahmen, der Rand ist mit aufeinanderfolgenden Blättern geschnitzt, er ist vollständig vergoldet; Präsentiert mit „Napoléon“-Print.