Frankreich, Anfang des XX Jhs

Bronzeskulptur „Le Belluaire“ von Adrien Etienne Gaudez. Plakette auf der Vorderseite und eingravierte Signatur des Autors auf der Basis.

Schrank mit doppelter Schubladensäule, Teakholz furniert, Metallbeine mit Teakholzspitze.

Mariuccia und Guido

Bleistift und Marker auf Papier. Unten einzeln signiert. Dabei handelt es sich um zwei Zeichnungen, in denen der Künstler mit einer durchgehenden Linie Eigennamen in einem geometrischen Auf- und Ab-Muster nachzeichnet. Bruno Munari, ein vielseitiger Künstler, der es liebte, mit Bewegung und Licht auf der Suche nach neuen fantasievollen kreativen Lösungen zu spielen, widmete einen Großteil seiner Zeit der Vermittlung des Kunstansatzes und schuf sowohl an der Brera-Akademie als auch direkt in Schulen kreative Kunstworkshops. In diesem Zusammenhang wurde den Kindern unter anderem vorgeschlagen, auf kreative Weise ihren eigenen Namen zu schreiben: Diese Zeichnungen drücken genau diese Art von Kreativität aus, angewendet auf die Namen von Personen, die sie kennen. Die Zeichnungen stammen aus der Privatsammlung von Familie und Freunden und werden in einem Rahmen präsentiert.

Venedig, Ende des XVIII Jhs

Venezianischer Spiegel mit geschnitztem und vergoldetem Rahmen, darin geätzte Spiegel mit charakteristischen Ornamentmotiven; Zentralspiegel ersetzt, Rahmen teilweise neu vergoldet.

Venetien, Zweites Viertel des XIX Jhs

Restaurierungskommode, die auf Füßen in Form eines Pyramidenstumpfes steht. Auf der Vorderseite befinden sich zwei Schubladen, die zwischen gewellten Pfosten eingerahmt sind und das Band unter der Platte tragen, in dem sich eine weitere Schublade befindet. In Nussbaum, der Innenraum ist in Nussbaum gehalten.

Italien, des XX Jhs

Kronleuchter im Restaurierungsstil aus vergoldeter Bronze, 16 Lichter.

Italien, Anfang des XX Jhs

Klappe im lombardischen Barockstil aus Walnussholz und Walnusswurzel, hergestellt aus antiken Holzteilen, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Gewellte Front mit Ständer, ausgestattet mit einem Paar seitlicher Schubladen, einer Falttür, die den Schrank verbirgt, drei Schubladen, aufrechten Pilastern und 45-Grad-Füßen. Verziert mit Schnitzereien im Rocaille-Stil und ebonisierten Rahmen.

Stuhl aus emailliertem Metall, Messing, Schaumstoffpolsterung und Kunstlederbezug.

Italien, Mitte des XVIII Jhs

Diese Truhe wird von geschnitzten Doppelkonsolenfüßen getragen, die Vorderseite ist durch Pilaster mit phytomorphen Intarsien unterteilt und mit mit Vögeln eingelegten Tafeln verziert. In Nussbaumholz gefertigt, mit Restaurierungen und Ersetzungen.

Italien, des XX Jhs

Schmiedeeiserner Fackelhalter, der auf einem Dreibeinsockel ruht, die Struktur ist mit Blatt-, Pflanzen- und Blumenmotiven verziert; komplett lackiert und bemalt.

Bauernmädchen mit Hühnern

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Giuseppe Gheduzzi, ein Künstler, der aus einer Künstlerfamilie stammte, zeichnete sich als Landschaftsmaler aus, vor allem aber durch seine Innenräume mit Figuren, Ställen, Antiquitätengeschäften sowie frischen orientalistischen Themen und eindrucksvollen Meereslandschaften, die aus seinen häufigen Aufenthalten in Ligurien resultierten. Hier ist das Äußere eines Bauernhauses mit einer weiblichen Figur zu sehen, die die Hühner füttert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Stehleuchte mit reflektiertem Licht aus emailliertem und verchromtem Metall und emailliertem Aluminium.

Italien 1960er Jahre

Gruppe von drei Keramikgefäßen. Fehlende Deckel. Unter dem Sockel die Marke des Herstellers.

Kopie aus Carlo Dolci

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde stellt die sogenannte „mirrophora“ Magdalena dar, also die Trägerin der Myrrhe für das Salbgefäß, das sie in ihren Händen hält, und bezieht sich auf die evangelische Episode, in der die sündige Frau die Füße Jesu mit dem Salböl salbte kostbare Salbe, die an die Salbung des vom Kreuz genommenen Leibes Jesu erinnert, zu dessen Füßen der Heilige lag. Es handelt sich um eine Nachbildung der Maddalena von Carlo Dolci (1616–1686) im Vasari-Korridor der Uffizien aus den Jahren 1660–1670, von der es weitere Nachbildungen gibt. Das anmutige Gesicht, die fromme Haltung und der fast mystische Sinn des Gemäldes sind typische Merkmale der religiösen Malerei von Carlo Dolci, insbesondere bei Gemälden, die von einer innigen und frommen Religiosität geprägt sind, insbesondere wenn es darum ging, Werke für die private Andacht zu schaffen, wie im Fall von diese Magdalena. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Lombardei, des XVIII Jhs

Neoklassizistische offene Schminktisch, getragen von Pyramidenstumpfbeinen mit Messingdetails., an der Vorderseite befinden sich drei Schubladen und zwei gefälschte Schubladen; Auf der Oberseite befindet sich eine Tür, die geöffnet werden kann, um das Fach und den Spiegel zu verbergen, der ersetzt wurde. Es ist mit vierteiligem Nussbaumfurnier versehen und hat Einfassungen aus Olivenholz und Ahornfäden sowie eine Innenausstattung aus Tannenholz.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Paar fünfflammige Wandleuchter im Empire-Stil mit brünierter Bronzestruktur; goldene Bobeches und darunterliegender Tannenzapfen. Italien Anfang des 20. Jahrhunderts