Mozart und Aloysia Weber 1885

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit dem Titel „Mozart und Aloysia, seine erste Liebe“. Aloysia Weber (1760–1839), eine bekannte deutsche Sopranistin, war in ihrer Jugend eine Schülerin des etwas älteren Mozart (1756–1791), und Gerüchten zufolge verliebte sich der Komponist in sie, ohne es jedoch zu sein erwidert. Mozart komponierte zwischen 1778 und 1788 eine Reihe von Arien für die junge Frau, die er liebte (Mozarts Name erscheint in der Partitur auf dem Spinett), aber er erhielt nie eine Gegenleistung und heiratete anschließend Constance, Aloysias jüngere Schwester. Das Gemälde zeigt daher einen Moment der Gesangsstunde, in dem Mozart am Spinett sitzt und das stehende Mädchen mit der Partitur in der Hand korrigiert; Gemäß guter Praxis ist die Mutter im Raum anwesend und überwacht den Unterricht, während sie näht. Das Gemälde wurde 2007 auf der Dorotheum-Auktion in Salzburg angeboten. Restauriert und neu liniert präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Gemälde

Italien, Anfang des XX Jhs

Dieser Arbeitstisch wird von gedrechselten Beinen getragen, die durch Querstreben verbunden sind. Im Untertischbereich verfügt sie über fünf Schubladen auf jeder Längsseite und eine auf der kurzen Seite. Die Tischplatte aus Eiche ist mit Bändern aus Tanne versehen, während die Vorderseite der Schubladen aus Pappelholz besteht.

Gruppe von 6 Stühlen, verchromtes Metallrohr, gepolstertes Schaumstoffkissen mit Lederbezug. Restauriert.

Schreibtisch mit doppelter Schubladensäule, emaillierter Metallstruktur, Resopalplatte und Einsätzen. Zu restaurieren.

Wandleuchte aus vernickeltem Aluminium und Glas.

England, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Englischer Tisch, dessen Mechanismus nachträglich blockiert wurde, ruht auf drei gewellten und geschweift geschnitzten Füßen, auf denen vier gedrechselte und geschnitzte Säulen eingesetzt sind. Die Platte besteht aus Walnussholz, ist mit Bruyère furniert und mit Ahornfäden und Intarsien verziert.

England, Anfang des XX Jhs

Englisches Bücherregal, auf der Vorderseite hat es ein Paar Türen, die von einer Schublade mit klappbarer Front überragt werden, einen verdeckten Schrank mit einer marokkanischen Platte, Fächer und Schubladen, die mit Wurzelahorn furniert sind. Der Oberkörper hat zwei Türen mit Glas und Innenregal. In Mahagoni.

Italien, des XX Jhs

Paar Engel mit geschnitzten, vergoldeten und lackierten Fackelhaltern aus Holz.

Tischleuchte mit verstellbarem Kopf und Armen, die durch Gegengewichte ausgeglichen werden. Entworfen von Richard Sapper für Artemide. Aus Aluminium und emailliertem Metall.

Schal von Krizia aus weicher Seide in Orangetönen mit Katzenprints. Es ist im Laufe der Zeit in seiner Originalverpackung aus Karton sehr gut erhalten geblieben.

Vintage-Krawatte von Hermès aus fuchsiafarbener und hellblauer reiner Seide.

Kopf eines Jungen Mädchens, 1972

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Kunstgalerie Ponte Rosso in Mailand mit Titel und Datum des Werkes. Außerdem gibt es einen notariellen Stempel zur Beglaubigung. Leonardo Spreafico aus Monza war Teil der 1930 gegründeten Künstlergruppe „Garibaldi 89“, einer Partnerschaft von Künstlern aus Mailand und den angrenzenden Provinzen, die mit Blick auf die europäische Avantgarde zur Erneuerung der italienischen Kunst beitrugen. Als Maler von Landschaften, aber auch von Figuren bietet Spreafico dank seines lebhaften Sinns für Farben in seinen Werken eine verträumte Allegorie des Alltags, der durch die Verwendung ungewöhnlicher Töne und Farben sonnig wird, aber immer harmonisch miteinander harmoniert. Im Rahmen.

Königin Louise von Preußen

Bemalte Porzellanfliesen. Berlin, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, das zarte Porzellan zeigt Königin Luise von Preußen (1776 -1810). Die Königin ist in ein weißes, mit Gold eingefasstes Kleid im Empire-Stil gekleidet, während sie über einer Schulter einen blauen, mit Hermelin gefütterten Umhang trägt; Ihr blondes Haar ist gesammelt und wird von einer goldenen Tiara zurückgehalten. Luisa steigt die Treppe eines klassischen Gebäudes hinab: Der Sockel und der untere Teil einer sich verjüngenden Säule sind zu erkennen, ebenso wie die Hermen im Hintergrund in die Antike blicken, während sie im Hintergrund eine bewaldete Landschaft sieht. Das Porzellan ist auf der Rückseite mit dem königlichen Zepter, begleitet von den Initialen „KPM“, sowie dem Aufdruck „255-195“, „h“ und Monogramm versehen. Das Gemälde ist mit Wagner signiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen, der reich mit Schriftrollen verziert und vollständig vergoldet ist.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Paar Sessel aus gebeiztem Pappelsperrholz, Sitz aus verstärktem Segeltuch mit Schaumstoffkissen mit Stoffbezug. Restauriert.

Italien, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Putto-Fackelhalter aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Signatur nicht entziffert (J. Auer?) und unten links datiert. Große Komposition mit antikem Flair, eingebettet in ein Herrenhaus, aufgrund der Vielfalt der darin dargestellten Einrichtungselemente. Der Hummer in der Mitte und der Hase auf der rechten Seite stechen hervor, platziert auf einem Tisch, reich beladen mit verschiedenen Früchten und Utensilien. Dazu gehören die Teekanne aus geprägtem Metall mit der bemalten Teetasse aus Keramik und der mit Tierelementen verzierte Obstschalenständer, in dessen Nähe sich ein Spatz auf Nahrungssuche befindet. Im Hintergrund rechts ein Gemälde mit einer weiblichen Figur. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.