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Künstlerische Technik

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48 cm 160 cm

36 cm 268 cm

2 cm 13 cm
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Venus Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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Venus Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Venus Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. In der Szene tanzen vier junge Mädchen, begleitet von verschiedenen Instrumenten: Venus, die sich durch die Krone auf ihrem Kopf auszeichnet, schlägt auf ein Dreieck, die drei Grazien haben ein Tamburin und Kastagnetten. In der unteren Mitte begleitet sie ein Junge mit der Flöte, während links der Gott Mars sie auf einem Felsen sitzt, der sich auf sein Schwert stützt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken vergoldeten Rahmen.

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C. Carloni Attr. Aquarell auf Papier Italien XVIII Jhd
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C. Carloni Attr. Aquarell auf Papier Italien XVIII Jhd

Der Triumph von Minerva

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C. Carloni Attr. Aquarell auf Papier Italien XVIII Jhd

Der Triumph von Minerva

Aquarell auf Papier, im Ovalformat. Auf der Rückseite anbei Kaufrechnung Finarte-Auktion vom 13.12.1971, zugeschrieben dem Umkreis von Carlo Carloni. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung. Das Aquarell ist eine vorbereitende Skizze, vermutlich für eines der vielen dekorativen Fresken, die Carlo Carloni, ein Maler aus Como, an den Höfen Europas malte. Die auf Karton aufgebrachte Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
SELECTED
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ARARPI0132252
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule der Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde schlägt den griechischen Mythos der Opferung von Iphigenie vor, der Tochter von König Agamemnon, dem Anführer der achäischen Expedition, die nach Troja aufbrechen sollte. Da die griechische Flotte wegen ungünstiger Winde nicht in See stechen konnte, prophezeite der Wahrsager Calcante, dass sie sich aufgrund eines Vergehens, das der König der Göttin Artemis zugefügt hatte, nun gegen ihre Abreise wehren würde, bis der König seine kleine Tochter nicht opferte auf dem Altar. Iphigenie nahm mutig das Opfer an und bestieg spontan den Altar, aber im letzten Moment tauschte Artemis sie aus Mitleid gegen ein Reh und nahm das Mädchen lebend mit nach Tauris, wo sie eine Priesterin der Göttin wurde, die sie gerettet hatte. Die große Szene außerhalb des griechischen Lagers am Meer (im Hintergrund links die verankerten Schiffe, rechts die Zelte) sieht in der Mitte die Göttin Artemis, die die junge und schöne Iphigenie gegen das Kitz tauscht, während die Priester Calcante hält bereits das Opfermesser; rechts die Verzweiflung von König Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. Das Gemälde steht in stilistischer Hinsicht in der Nähe des Schaffens von Fedele Fischetti (1732-1792), dem neapolitanischen Künstler, der sich vor allem in seinen ersten Werken ab den 1860er Jahren hauptsächlich allegorisch-mythologischen Szenen widmete. Das hier präsentierte Werk wurde im April 1998 bei Sotheby's versteigert. Restauriert und unterfüttert präsentiert es sich in einem stilvollen Rahmen.

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Öl auf Leinwand Mythologie - Italien XVIII-XIX Jhd
ARARPI0143677
Öl auf Leinwand Mythologie - Italien XVIII-XIX Jhd

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Öl auf Leinwand Mythologie - Italien XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Die Szene bezieht sich auf den Mythos von Amor und Psyche, den beiden Protagonisten einer bekannten Geschichte, die Apuleius in seinem Werk Die Verwandlungen erzählt. Psyche, eine Sterbliche von Venus gleicher Schönheit, wird die Frau von Amor-Amor, ohne jedoch zu wissen, wer ihr Ehemann ist, der ihr nur in der Dunkelheit der Nacht erscheint. Als sie auf Betreiben ihrer neidischen Schwestern ihre Identität entdeckt, muss sie, bevor sie sich wieder mit ihrer göttlichen Gemahlin vereinen kann, eine Reihe von Tests durchführen, an deren Ende sie die Unsterblichkeit erlangt. Der Mythos wurde im Laufe der Jahrhunderte sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerkunst weit verbreitet, man erinnere sich nur an die berühmte Skulpturengruppe von Canova. In diesem Gemälde erfreuen sich die beiden Liebenden an ihren amourösen Spielen in einem grünen Fleckchen Erde, das mit einem Springbrunnen und einem Kiebitz geschmückt ist, in Gesellschaft zweier spielender Amoretten; rechts sehen wir, versteckt, einen Faun, der das Paar ausspioniert. Die bereits doublierte Leinwand hat in der Mitte ein Loch in Korrespondenz mit Psyches Arm, einen leichten Riss oben links und kleine Farbtropfen. Es wird in einem angepassten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

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500,00€

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Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd
ARARPI0146689
Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

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Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

Öl auf dem Tisch. Norditalienische (venezianische?) Schule des 18. Jahrhunderts. Die Form des Tisches deutet darauf hin, dass das Gemälde Teil einer Einrichtungsgarnitur war, die zusammen mit anderen mythologisch-allegorischen Szenen in eine zusammengesetzte Wandstruktur eingefügt wurde. Das Gemälde stellt eine mythologische Episode dar, die in Ovids Metamorphosen erzählt wird: Merkur bereitet sich darauf vor, Argus mit den überzeugenden Melodien seiner Flöte einzuschläfern, und tötet ihn dann auf Befehl von Jupiter. Argos, der Hirte mit den hundert Augen und mit großer Kraft ausgestattet, war von Juno beauftragt worden, über die junge Io zu wachen, die von Jupiter geliebt und von ihm in eine Färse verwandelt wurde. In dieser Darstellung, die sich in einer idyllischen Landschaft befindet, kann Merkur mit seinem Hut und den geflügelten Schuhen identifiziert werden, während er auf seiner Flöte spielt, und Argus, der sitzt und die weiße Färse hinter sich beobachtet: wie in vielen Darstellungen dieses Mythos, auch in Werken von großem Ruhm , Argo wird als einfacher Hirte dargestellt, ohne hundert Augen und ohne besondere Gaben. Die eher bukolische als dramatische Dimension unterstreicht die dekorative Absicht der Tafel, die eher Leichtigkeit als Pathos hervorrufen möchte. Das Werk ist in gutem Zustand.

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725,00€

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Die Drei Schicksale Öl auf Leinwand - Italien XVII Jhd
SELECTED
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Die Drei Schicksale Öl auf Leinwand - Italien XVII Jhd

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Die Drei Schicksale Öl auf Leinwand - Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Szene zeigt die Drei Schicksale oder die drei Gottheiten der römischen Mythologie, in der griechischen Mythologie Moiré genannt, die über das Schicksal des Menschen herrschten: Die erste spann den Lebensfaden, die zweite verteilte Schicksale, indem sie jedem Einzelnen eines zuordnete und begründete ihnen selbst die Dauer, die dritte, die Unerbittlichkeit, schnitt im bestimmten Augenblick den Lebensfaden ab. Ihre Entscheidungen waren unveränderlich: Nicht einmal die Götter konnten sie ändern. Mal als drei ältere, mal als junge Frauen dargestellt, erscheinen sie auf diesem Gemälde mit weiblichen Zügen verschiedener Lebensabschnitte: In der Mitte die sich drehende Göttin im Erwachsenenalter, rechts eine junge Göttin, die über die Länge entscheidet der faden, oder die dauer des lebens, links eine alte frau, die sich anschickt, den faden mit einer zange zu durchtrennen. In Wirklichkeit wird aus dieser Arbeit klar, wie die drei Gottheiten in Symbiose arbeiteten und wie die drei Aufgaben tatsächlich geteilt wurden, denn alle drei zusammen repräsentierten das Schicksal, die Bestimmung des Menschen. Die zuvor restaurierte und doublierte Leinwand bedarf aufgrund kleiner diffuser Farbtropfen und einer Schmutzpatina einer weiteren Restaurierung. Es wird in einem zeitgenössischen, neu lackierten Rahmen präsentiert.

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Allegorische Gemälde Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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Allegorische Gemälde Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Putten, die Kartel spielen

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Allegorische Gemälde Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Putten, die Kartel spielen

Öl auf leinwand. In der szene, spielt in einer inneren, aber mit einem großen fenster als rahmen für eine landschaft, drei putten sitzen auf panchetti spielen mit karten, versucht, bauen eine burg. Restauriert.

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Die Allegorie Europas Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
Nachrichten
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Die Allegorie Europas Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Die Allegorie Europas Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Es ist eine Gegenkopie des Francesco Solimena (1657-1747) zugeschriebenen Originals, das als Leinwand gleicher Größe in der Galleria Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird und traditionell als vorbereitende Skizze für ein Fresko gilt. Diese Kopie kann aufgrund der Materialanalyse in die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert werden. Die in ein Oval eingeschriebene Allegorie stellt eine sitzende weibliche Figur dar, die mit ihrer linken Hand das Modell eines architektonischen Gebäudes hält, unterstützt von einem Putto, während sie mit der anderen Hand eine Krone und eine Tiara anzeigt, die auf einem Sockel ruhen, der trägt den Namen Europa. Um sie herum sind andere Putten, verschiedene Gegenstände und ein Pferd. Das Gemälde zeigt Restaurierungs- und Unterfütterungsspuren.

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Die Allegorie des Frühlings Öl auf Leinwand Italien XIX Jhd
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Die Allegorie des Frühlings Öl auf Leinwand Italien XIX Jhd

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Die Allegorie des Frühlings Öl auf Leinwand Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Unten rechts befindet sich die schlecht lesbare Signatur (W. King?) mit dem Datum (1870?). Das Gemälde schlägt das Porträt eines jungen und schönen Mädchens vor, das auf einem Felsen in einer bewaldeten Landschaft sitzt und nur mit ihren langen Haaren und einem transparenten, mit Rosen verzierten Schleier bedeckt ist. Es sind diese Details, die uns an eine Allegorie des Frühlings erinnern, der Blütezeit, aber auch symbolisch der Jahreszeit der sinnlichen, unbeschwerten und anmutigen Jugend. Das bereits restaurierte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

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Allegorie von Amerika Öl auf dem Tisch XVI Jhd
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Allegorie von Amerika Öl auf dem Tisch XVI Jhd

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Allegorie von Amerika Öl auf dem Tisch XVI Jhd

Öl auf dem Tisch. Die Arbeit ist inspiriert von einer grafischen Darstellung des Neuen Kontinents, die in Europa weit verbreitet ist, und folgt dem Interesse und der Neugier, die die Neue Welt geweckt hat, die das Thema in den künstlerisch-literarischen Produktionen der \'500 und\' 600 weit verbreitet hat. Die Allegorie Amerikas wurde als nackte Frauenfigur konzipiert, die mit einem gefiederten Kopfschmuck geschmückt ist und einen Speer hält. Das hier vorgeschlagene Werk ist in der kompositorischen Struktur sehr nahe an einem von Johannes I. Sadeler geschaffenen Druck (Brüssel 1550 – Venedig 1600 ca.) eine Flusslandschaft mit anderen weiblichen Figuren gekleidet in der gleichen Weise. Die hier präsentierte Arbeit wurde mit Parkettierung des Tisches restauriert. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
SELECTED
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ARARPI0057135
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Die ganze Szene spielt sich im Chiaroscuro von Schwarz und Rot ab, wobei die hohen Flammen zwischen den Türmen und Spitzen der Stadt lodern: im Vordergrund die Figuren von Aeneas mit seinem Vater Anchises auf seiner Schulter und seinem Sohn Ascanius an seiner Seite, as sie fliehen aus der Stadt; rechts im Hintergrund das Trojanische Pferd. Obwohl das Gemälde dem gleichen Thema von Alessio De Marchis (1684-1752) nahe steht, bezieht es sich stilistisch eher auf die flämische Malerei. Restauriert und unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

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Gemalt mit mythologischer Szene
ARARPI0183429
Gemalt mit mythologischer Szene

Liebe und Psyche

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Gemalt mit mythologischer Szene

Liebe und Psyche

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Szene bezieht sich, mit einigen Variationen, aber sehr nahe an der Größe, auf einen Teil des großen Freskos mit dem Titel "Banchetto degli dei" in der Amorkammer (oder Amor- und Psychekammer) des Palazzo Té in Mantua, einer großen Darstellung von über neun Meter von Giulio Romano mit seiner Werkstatt im 16. Jahrhundert. Die vorgeschlagene Szene (die sich in Mantua rechts vom großen Bankett befindet) sieht Amor und Psyche auf einem Triklinium liegen, während eine kleine geflügelte Figur sie mit Lorbeer krönt und zwei Nymphen Amors Hand waschen; rechts im Hintergrund opfert eine Gruppe Satyrn dem Altar einer Gottheit eine Ziege, während in der Mitte in der Ferne eine Stadt brennt. Das Bankett der Götter ist der letzte Moment des Mythos der zwei Liebenden, die nach vielen Prüfungen und Wechselfällen die Erlaubnis der Venus zur Eheschließung erhalten. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

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Clelia überquert den Tiber Attr. D. Lupini Italien XVI-XVIII Jhd
SELECTED
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ARARPI0132205
Clelia überquert den Tiber Attr. D. Lupini Italien XVI-XVIII Jhd

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Clelia überquert den Tiber Attr. D. Lupini Italien XVI-XVIII Jhd

Das Gemälde stellt Clelia dar, die den Tiber überquert. Clelia war eine römische Heldin, die zusammen mit anderen Mädchen dem Etruskerkönig Porsenna während der Friedensverhandlungen mit der Stadt als Geisel übergeben wurde; er konnte jedoch entkommen, indem er über den Tiber schwamm. Porsenna bat die Römer, es zurückzugeben, die zustimmten, aber bewundert von ihrem Heldentum, beschloss er, sie zu befreien, indem er ihr erlaubte, andere Gefangene mitzunehmen, die Clelia unter den Jüngsten auswählte. Der Moment der Darstellung ist genau der der Überquerung des Flusses, dessen Personifikation rechts im Vordergrund zu sehen ist, mit einem älteren grauhaarigen Mann, begleitet von einer jungen Frau mit Füllhorn. Die Szene ist sehr dynamisch, mit Clelia und den anderen Mädchen, die zusammen mit dem Pferd, das von der Protagonistin geritten wird, eine große und lebhafte Gruppe bilden, wie einige Versionen der Geschichte erinnern; dahinter die Zelte des Lagers des etruskischen Königs mit einigen Soldaten. Auf der anderen Seite des Flusses steht eine weitere Frauengruppe, die Überquerung ist bereits fertig, während man im Hintergrund die Weite mit der Kapitolinischen Stadt mit klassischem Gesicht sieht. Das Werk wird, wie eine kleine Schriftrolle belegt, Domenico Lupini zugeschrieben, einem Künstler, über den nicht viel bekannt ist, dessen Wirkungskreis zwischen Bergamo und Venedig jedoch angenommen werden kann. Die einzigen zwei signierten Werke sind eine "bekehrte Magdalena" und eine "Verkündigung", aber andere Werke wurden ihm von der Gelehrten Federica Nurchis zugeschrieben und im Kloster Santa Chiara in Bergamo aufbewahrt. Diese Gemälde weisen einen warmen und raffinierten Chromatismus auf, der zusammen mit der Eleganz der Charaktere und der kompositorischen Modalität auf einen venezianischen Aufenthalt von Lucini hindeutet, der an die Atmosphäre von Tintoretto, Veronese und Palma il Giovane zu erinnern scheint. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert, restauriert und doubliert.

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Parides Urteil D. Lupini Zugeschrieben Malerei 16er-17er Jhd
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ARARPI0132199
Parides Urteil D. Lupini Zugeschrieben Malerei 16er-17er Jhd

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Parides Urteil D. Lupini Zugeschrieben Malerei 16er-17er Jhd

Das Modell stammt von einem Stich von Marcantonio Raimondi nach einer Zeichnung Raffaels, die speziell für das grafische Werk angefertigt wurde und von einem Gemälde stammt, das in der Stanza della Segnatura (1513-1515) platziert wurde. Dieses Modell wurde von Hans von Aachen in einem Gemälde aus dem Jahr 1588 aufgegriffen und verändert, das heute im Museum der Kartause von Douai aufbewahrt wird, das wiederum in einem Stich des folgenden Jahres von Raphael Sadeler im Kabinett für Zeichnungen und Drucke aufgegriffen wurde der ‚Accademia Carrara Bergamo. Die fragliche Leinwand ist von dieser letzten Version abgeleitet, die dieselben Änderungen aufweist, die in Bezug auf das raffaelische Original vorgenommen wurden. Im Mittelpunkt der Szene, die sich inmitten einer natürlichen Landschaft abspielt, stehen die drei Göttinnen, die um den Titel der Schönsten wetteiferten: Juno mit dem Pfau, ihrem Symboltier, Venus mit Amor und Minerva daneben Helm, Speer und Schild. Paris überreicht von hinten unter den Augen von Richter Merkur der Liebesgöttin den goldenen Apfel, der den Sieger bestimmt. Zwei Putten umschwirren die Protagonisten, während im Vordergrund, immer von hinten, eine männliche Figur zu sehen ist. Auf dem hinteren Rasen findet ein Landinternat statt. Das Werk wird, wie eine kleine Schriftrolle belegt, Domenico Lupini zugeschrieben, einem Künstler, über den nicht viel bekannt ist, für den man jedoch den Umfang seiner Tätigkeit zwischen Bergamo und Venedig vermuten kann. Die einzigen zwei signierten Werke sind eine "bekehrte Magdalena" und eine "Verkündigung", aber andere Werke wurden ihm von der Gelehrten Federica Nurchis zugeschrieben und im Kloster Santa Chiara in Bergamo aufbewahrt. Diese Gemälde weisen einen warmen und raffinierten Chromatismus auf, der zusammen mit der Eleganz der Charaktere und der kompositorischen Modalität auf einen venezianischen Aufenthalt von Lucini hindeutet, der an die Atmosphäre von Tintoretto, Veronese und Palma il Giovane zu erinnern scheint. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert, restauriert und doubliert.

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Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd
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ARARPI0167017
Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

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Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Leinwand stammt von einem Stich aus dem Jahr 1562 des Venezianers Giulio Sanuto, der das gleichnamige Werk von Bronzino (1503-1572), das derzeit in der Eremitage aufbewahrt wird, originalgetreu reproduzierte; Im Vergleich zum Original fügte der Stich die Gruppe der Musen hinzu und modifizierte den Landschaftshintergrund, indem er Ansichten der Dörfer einführte. Das Werk ist in vier Szenen unterteilt, die von rechts nach links gelesen werden müssen. Die erste Szene zeigt den musikalischen Wettstreit zwischen Apollo und dem Silen Marsyas, der so gut Flöte spielte, dass er als dem gleichen Gott überlegen galt; die beiden Konkurrenten treten auf, der Gott mit der Leier und der Silen mit der Flöte sogar auf dem Kopf (um die Schwierigkeit des Unterfangens zu erhöhen), vor König Midas und der Göttin Minerva, erkennbar an ihren Attributen, dem Helm, dem Speer und der Schild. In der zweiten Szene will Apollo Marsyas häuten, um ihn dafür zu bestrafen, dass er den Musikwettbewerb gewonnen hat; neben ihm auf den Boden lehnen, Mantel und Leier. In der dritten Szene ist es König Midas, der vom Gott dafür bestraft wird, dass er Marsyas ihm vorgezogen hat: Apollo legt Midas die Eselsohren an, während Minerva zusieht. Schließlich ist die vierte Szene im Vordergrund links durch eine besondere Figur gekennzeichnet, die in dem treuen Diener und Barbier des Königs identifiziert wird: da Midas ihm befohlen hatte, das Geheimnis auf seinen Eselsohren zu bewahren, konnte er nicht loslassen andernfalls grub er ein Loch in die Erde und brüllte dort sein Geheimnis hinein; dort aber soll der Legende nach ein Schilfstrauch gewachsen sein, der mit dem Wind flüsterte „König Midas hat Eselsohren“ und damit das gefürchtete Geheimnis preisgab. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und unterfüttert, benötigt jedoch derzeit keine weitere Farbwiederherstellung. Rückseitig mit Bleistift eine alte Zuschreibung an die Ferrara-Schule ("Ercole da Ferrara"). Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

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