England Drittes Viertel XIX Jahrhundert

Englischer Davenport, ausgestattet mit Füßen mit Rädern, auf einer Seite hat es eine Reihe von vier Schubladen, während sie auf der anderen Seite nur simuliert sind. Das geneigte obere Regal hat einen marokkanischen Einsatz und kann angehoben werden, diese Aufkantung mit Schublade und mit einer Reling abgeschlossen.

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion, die dieser Einblick in eine Stadt in der Lombardei enthält schmucklos. Im Rahmen.

Quadratischer Couchtisch mit abgerundeten Ecken, Struktur aus verchromtem Metall und Messing, Platte aus Rauchglas.

Produktion QUICK MILL

Produktion DIE HAUSFRAU

XX Jhd

Schmiedeeiserner Kronleuchter mit zentraler Kugel, von der die Arme abzweigen und mit Kerzenhaltern enden.

Deckenlampe, Metallrahmen, Glasanhänger.

Schrank mit Schiebetüren, offenem Fach und Klappe. Teakholz furniert.

Schreibtisch mit Typoskript, Resopalholz, emaillierte Metallbeine.

Italien, der 80er-90er Jahre

Silberner Bonbonhalter mit Reliefdekor in Form von Wassertropfen. Das Silber und die Silberschmiedemarke sind in das Kabel eingraviert. Unbekannter Florentiner Silberschmied. 270 Gramm.

Italien, des XX Jhs

Paar Spiegel im umbertinischen Stil mit Kabarettrahmen aus vergoldetem Holz, Italien, 20. Jahrhundert. Geschnitzte Cyma mit Blatt- und Rocaillenmotiven, Rahmen mit geschnitztem griechischen Schlüssel und gravierter Verzierung. Ein zerbrochener Spiegel.

166 x 97 cm

Beluchi-Wollteppich, feiner Knoten. Manuelle Fertigung.

Prod. Italy, materiale plastico, specchiato.

Italien Anfang des XIX Jahrhunderts

Sessel mit Rückenlehne und Sitz aus Rohrgeflecht, untere Armlehnen und nach unten gedrehte Beine.

Schreibtisch mit Seitenschubladen aus Walnussfurnier und Tischplatte aus Bruyèreholzfurnier.

Couchtisch mit Doppelplatte; Nussbaum furniertes Holz.

Italien, XX Jhd

Anrichte aus Walnussholz, das durch Umbau eines großen Schranks aus dem frühen 18. Jahrhundert im 20. Jahrhundert erhalten wurde, indem die Front, die zuvor aus abnehmbaren Paneelen bestand, in zwei Türen umgewandelt wurde. Vorderseitig und an den Seitenreserven in Wurzelnuss furniert. Pfosten und Mittelband mit Fliesen, oben zu öffnen; Paar Seitenschlösser, die in der Antike verwendet wurden, um die Oberseite zu blockieren. Interieur aus Pappel und Tanne.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.