Buffetschrank mit Spiegel, mit Flügeltüren, Palisanderfurnier, lackiertes geschnitztes Holz, Marmorsockel mit Messingprofil, retrobehandelte Glasplatte, dekorative Farbe an den Türen.

Verstellbare Tischlampe aus emailliertem Metall und Aluminium mit Klemmbefestigung.

Größe 46

Hemd aus reiner Seide von Marly's, blauviolett mit Reitermotiven. Die Größe beträgt 46 mit lockerer Passform (Länge 65 cm, Schultern 52 cm, Taille 106 cm).

Produktion EIFERSÜCHTIG

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Restauration-Bett aus Schmiedeeisen und rot lackiert, getragen von Pfosten, die in kugel- und becherförmigen Elementen aus vergoldeter Bronze enden. Die Struktur weist dekorative Anthemium-Elemente aus vergoldetem Gusseisen auf.

Piedmont, Anfang des XVIII Jhs

Barocke Kommode aus dem frühen 18. Jahrhundert in Walnussfurnier mit nachträglichen Modifikationen, Piemont, 18. Jahrhundert. Gewellte Front mit Schublade im Band, ursprünglich eine herunterklappbare Schublade, und einem Paar Türen, die ebenfalls durch Modifikation der übrigen Schubladen entstanden sind. Die Vorderseite ist mit mit Kastanienfäden verzierten Olivenreserven und einem Mittelteil aus Ulmenholz verziert. Reserven auch an den Seiten. Komplett mit ebonisierten Rahmen verziert. Innenausstattung aus Walnussholz.

Die Landstraße

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Raoul Viviani, der als Kind mit seiner Familie 1898 nach Mailand gezogen war, schrieb sich noch sehr jung an der Brera-Akademie ein, wo er unter der Leitung von Giuseppe Mentessi (1857-1931) studierte. Gleichzeitig besuchte er die Aktschule der Künstlerfamilie, mit der er erstmals im Alter von 17 Jahren ausstellte und sofort großen Erfolg bei Publikum und Kritik feierte, als Landschaftsmaler mit starker Persönlichkeit und Modernität und für sein höchst origineller Stil, der von starken chromatischen Experimenten geprägt ist. 1912 nahm er an der Biennale in Venedig und in der Folge an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Ab 1926 begann er seine Karriere im Bereich der Kunstkritik und schrieb für verschiedene Zeitungen, aber seine Opposition gegen den Faschismus veranlasste ihn, das freiwillige Exil zu wählen: 1931 zog er nach Uruguay, wo er die Akademie der Schönen Künste von Montevideo gründete und leitete. 1937 nach Mailand zurückgekehrt, nahm er seine Tätigkeit als Maler und Kritiker wieder auf. In den 1950er Jahren zog er aus gesundheitlichen Gründen nach Rapallo und blieb dort bis zu seinem Tod. Äußerst origineller Landschaftsmaler, der sich mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarell und Gravur beschäftigt, der pointillistischen Malerei jedoch sehr nahe steht und eine ganz eigene Technik entwickelt, die sich durch hauchdünne Farbfäden in Form von dünnen Kommas auszeichnet, die die Strukturen definieren seiner Landschaften. Mit seiner Übertragung nach Ligurien wird die ligurische Landschaft zum Protagonisten seiner Werke und auch seiner stummen Technik, die sich vom ursprünglichen Pointillismus wegbewegt und sich einem breiten und summarischen Pinselstrich öffnet, der schließlich zu einer Produktion von Stillleben aus heftigen und kontrastierenden führt Farben. In diesem Werk, in dem die technischen Eigenschaften von Viviani sehr geschätzt werden, erscheint entlang des Feldwegs, der entlang des Kanals verläuft, eine Frauenfigur, die eine Ausnahme in seiner Produktion darstellt, der normalerweise figurative Elemente fehlen. Im Rahmen arbeiten.

Studie 1992

Mischtechnik auf Papier. Unten signiert und datiert, mit Titel. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Rolo zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Tisch mit runder Tischplatte mit Intarsien aus Oliven-, Ahorn-, Kirsch- und Walnussholz, verziert mit einer zentralen Szene, in der der heilige Georg den Drachen tötet, und griechischen Bünden an den Rändern. Gedrechselter und eingelegter Ulmenstamm und gewellte Beine. Rolo zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Größe 42

Gelbe Weste signiert von Loro Piana, aus Leinen (87 %) und Seide (13 %). Geschlossen durch einen Reißverschluss, Innenkragen aus cremefarbenem Jersey und Paspeltaschen. Die Innenseite des Kleidungsstücks ist mit dem Storm-System ausgestattet, einer Lösung, die vor Regen und Wind schützt. Sehr guter Zustand, wahrscheinlich nie getragen, Größe 42.

Europa 19.-20. Jahrhundert

Gruppe von 5 Glasbechern verschiedener Hersteller, Formen und Farben. Sie haben Verzierungen in Gold und Polychromie.

Doppelter Couchtisch aus Teakholz, Resopal, Binsengeflecht und Messing.

Italien, Anfang des XX Jhs

Eine leichte Stehlampe mit geschnitztem Holzstab mit Blattmotiven und dreieckigem Sockel mit Blumen, die in Reserven geschnitzt sind. Geschnitzte Tannenzapfenfüße und Hutschachtel ersetzt.

Öl auf Sperrholz

Charles Moody (1979), Öl auf Sperrholz. Signiert auf der Rückseite. Die Arbeit wurde in der Einzelausstellung "Grenzland" an der Galerie 8 in Mailand Corso Venezia, ausgestellt, wie das Papier auf der Rückseite Lable belegt. Charles Moody absolvierte im Jahr 2003 am Art Institute of Boston, und nach drei Jahren in Mailand, wählt in New York leben. In seiner Kunst ist der Fokus bei der Verhandlung (Konzeptkunst, Prozesskunst) statt auf den Bildinhalt und es in diesem Schrott ist, dass die Malerei vom Feinsten. Eine Kunst, die durch die Genehmigung von Fernsehbildern (fast nie Filme) und vor allem aus beliebten Seifenopern erstellt wurde. Moody's Arbeit geht über die Massenmedien Bild durch Anpassen der Auswahl für besondere Bilder, die aus seiner Sicht eine potenzielle Erzählung bieten; Bilder des Übergangs, sind Momente des Übergangs von einer Szene zur nächsten. Der Künstler verwendet eine manuelle Ölgemälde, um die geringe Qualität des TV-Bildes preist die "Unschärfe" der Unschärfe zu reproduzieren. Wir sind einen Verlust der räumlichen Dimension in eine Zeitlichkeit verwechselt-diffuse-immaterielle konfrontiert, die schwierig ist, die Grenzen ("Grenzland") zu erkennen. Diese wahrnehmbare Verzerrungen führen, in welcher Zeit weitet erweitert, jedes Gemälde stellt eine "Indiscernibilità" in denen die Anerkennung des Objekts, die zweite nimmt Platz. Die Moody ist Chronik, Geschichte aber Aussetzung. (Von "Charles Moody, Borderland", kuratiert von Gianni Romano, Ausstellung Katalog, CorsoVeneziaOtto, November-Dezember 2009)

Italien, des XX Jhs

Capodimonte-Kronleuchter mit drei Lichtern aus emailliertem Porzellan, verziert mit aufgemalten Blumenmotiven; hat Risse.

Anrichte mit Schiebe- und Schwingtüren; Teak furniertes Holz, Messingeinsätze.

Anrichte mit Flügeltüren, Mahagonifurnier und Messinggriffen.

Deckenbücherregal mit Aufbewahrungselement mit Flügeltüren, offenem Fach und Schubladen, verstellbaren Einlegeböden. Emaillierte Metallpfosten mit verstellbaren Messingfüßen, Teakholz furniert und Resopal-Einsätze.

Weibliche Figur auf Pferd

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Themen. Das Werk stellt eine nackte Frau dar, die in ein rosa Tuch gehüllt ist und auf einem grasenden Pferd sitzt: MaGos Figuren sind zwar gut definiert, aber immer vor einem surrealen Hintergrund platziert, der in scharfen Farben schattiert ist, was ein Gefühl des Fantastischen vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.